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Revista Magenta

SILVIA GURFEIN

por Graciela Smith
02/10/2013
en Exposiciones
251

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Lo intratable
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Grandes expectativas el 3 de octubre se inaugura la muestra de Silvia Gurfein en Fundación Klemm a pocos días de finalizada la exposición “La celebración de la materia, el color y la forma” en galería Praxis, con la curaduría de Ana Quijano.
En el prólogo del catálogo A.Q. describe los pasos de su producción:
“Cuando culmina una jornada de trabajo, Gurfein limpia su paleta, arrastra los restos de pintura y los coloca sobre una tela. Desde que comenzó a pintar la artista reitera el procedimiento, guarda los excedentes del óleo. De este modo crece el espesor del sedimento.
Atesorados primero sin otro afán estético más, que, sencillamente, el placer que depara contemplarlos, los restos ocupan un lugar en el taller.
No obstante, si se mira esta acumulación de material desde la perspectiva actual, bien puede ser analizada con un enfoque arqueológico. Capa sobre capa los restos del óleo resguardan la memoria de la pintura a través de los siglos, evocan el brillo de los cuadros realizados con aceites en el pasado y también en el presente. La sensación del pincel deslizándose sobre el lienzo no ha cambiado.
Gurfein
Hoy, cada cuadro nuevo provee la suma de sus colores para un nuevo empaste que se estratifica y se transfigura hasta tornarse duro como la piedra.
El tiempo determinó que, mientras se solidifican vetas de color, las capas del sentido se consolidan. La razón de ser y el estar ahí de la materia fue adquiriendo una dimensión conceptual.
Y así comenzaron a cobrar cuerpo en la mente de Gurfein las cuestiones artísticas, filosóficas y emocionales, que podía condensar en un elemento potencialmente expresivo. El vuelo de la imaginación se confabuló para que realizara un corte longitudinal de la materia. La obra, una pequeña pieza arqueológica, ostenta la condición poética de una ruina: “un resto del pasado que insiste sobre el presente y que manifiesta su resistencia a desaparecer…”
Desde el 3 de octubre en Fundación Klemm “Lo intratable” – Marcelo T. de Alvear 623, Ciudad de Buenos Aires.

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  • Back stage de la exposición de Johnny López en el Museo Palacio Vergara de Viña del Mar con la curaduría de Ernesto Muñoz.
Animaticón” propone un recorrido que conecta distintas temporalidades y formas de representación, invitando al público a reconocer cómo símbolos que hoy forman parte de la comunicación cotidiana pueden adquirir una dimensión cultural, histórica y espiritual. Inaugura el 22 de septiembre, 17 hs y podrá visitarse hasta el 22 de noviembre- Errázuriz 596, Viña del Mar. El museo está abierto de martes a domingo, de 10:00 a 17:30 horas. #arte #johnnylopezart #neocolombino #johnnyglifics #artistacolombiano
  • Un adelanto de la exposición de @johnnylopezart en el @museopalaciovergara curada por @ernesto_2121 que inaugura el martes 22 de septiembre a las 17 hs en Santiago de Chile #artecontemporaneo #emoticon #arte #neocolombino #johnnyglifics
  • El destacado artista colombiano Johnny López, establece un diálogo entre culturas ancestrales, prehispánicas y elementos propios de la cultura contemporánea, el arte pop y los emojis digitales creando el “Animaticón”. La inauguración se realizará el martes 22 de septiembre, a las 17 hs. En @museopalaciovergara @johnnylopezart @ernesto_2121 @gallerylabs @culturasvina @fran.garriga #artecontemporaneo #neocolombino #johnnyglifics #emoticon #arte
  • El lenguaje del emoticón es la forma de comunicación mas utilizada en los últimos años. El destacado artista colombiano Johnny López, establece un diálogo entre culturas ancestrales, prehispánicas y elementos propios de la cultura contemporánea, el arte pop y los emojis digitales creando el “Animaticón”.
La exposición que inaugura el 22 de septiembre en el Museo Palacio Vergara de Viña del Mar, Chile; propone un recorrido que conecta distintas temporalidades y formas de representación, invitando al público a reconocer cómo símbolos que hoy forman parte de la comunicación cotidiana.
Ernesto Muñoz, curador de la exhibición, destaca la fusión entre la memoria ancestral, la identidad latinoamericana y los nuevos imaginarios visuales de la cultura digital.
La muestra incorpora también obras escultóricas que amplían este diálogo
entre materialidad, símbolo e identidad. Entre ellas se encuentra “Ánima Mapuche”, una escultura inspirada en la cultura mapuche y ensamblada a un lienzo de algodón de 100 x 80 centímetros mediante imanes de neodimio y acero al carbón. Se suman las obras “El Ancestro” y “Memento Mori”. 
Abierta al público hasta el 22 de noviembre 2026. @johnnylopezart @culturasvina @museopalaciovergara @ernesto_2121 @gallerylabs @fran.garriga @alicialarrainchaux #neocolombino #johnnyglifics #emoticon #arte #artistacolombiano
  • Color, volumen y forma en la obra de Francisca Garriga. La luz es tiempo que se piensa, es el título de la exposición de Francisca Garriga e Iliana Regueiro, con curaduría de Laura Isola. #arte #artechile #puntillismo #exposicion #artecontemporáneo
  • Laura Isola recorre la muestra de Francisca Garriga e Ileana Regueiro en Galería Julián Baitalá “La luz es tiempo que se piensa” #artecontemporaneo #arte #artechile #arteargentino #exposicion
  • Un homenaje a la artista mexicana Frida Kahlo celebra la Semana de la Alta Costura en el MALBA. Tres días de intensa actividad para todo público en el 25 aniversario del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Entrada gratuita al museo el sábado 19, domingo 20 y lunes 21 de septiembre. @museomalba @semanaaltacosturabsas @elinacostantini #vivafrida #arteymoda #fridakahlo #malba #artelatinoamericano
  • Abrió al público la exposición de Frida Kahlo en el MALBA con vestidos, fotos y objetos provenientes de la Casa Azul de Coyoacán. Entre hoy y el domingo se desarrolla una agenda especial para celebrar los 25 años del Museo. El domingo, fiesta en la explanada con música y desfiles con entrada gratuita!!! A partir de las 20 hs en Figueroa Alcorta 3415 @museomalba @semanaaltacosturabsas @elinacostantini @lauracukierman
  • Sábado 19 de septiembre desde las 18 hs nos encontramos en la Galería Julia Baitalá - Antezana 150, CABA. Inaugura la exposición “La luz es tiempo que piensa” de las artistas Francisca Garriga e Ileana Regueiro con la curaduría de Laura Isola. Dos artistas de diferente origen cuya obra explora distintas formas de experimentar la luz, el tiempo y la percepción. @ileanaregueiro @fran.garriga @lauisola @galeria.juliabaitala @ernesto_2121 #arte #arteabstracto #laluzyeltiempo #artechile #exposición

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