MI CASA TU CASA/ 2

ENTREVISTA AL ARTISTA DANIEL GONZÁLEZ EN SU ESTUDIO DE VERONA, ITALIA.
Premiado recientemente por la Fundación Pollock-Krasner de NY, presentará en el Museo Mar, una de sus icónicas arquitecturas efímeras. Enviando un mensaje al WhatsApp +54 9 223 423-4654 el púbico puede participar en el proceso creativo de la obra.
#WhatsUpArgentina: la Casa de Todos

Si pensamos en la gran herencia de Duchamp, el destierro de la belleza como atributo esencial de la obra de arte constituye uno de los aspectos más revolucionarios que han cambiado el paradigma estético durante las primeras décadas del siglo XIX. Diversas y complejas son las consecuencias que se desplegaron a partir de sus famosos ready-made, de los cuales La Fuente (1917) –un urinario industrial– constituye uno de los ejemplos más representativos que permiten explicar los cambios radicales que afectaron
la teoría y la práctica en el campo del arte. La puesta en discusión de la autoría y la negación de la manualidad en favor de la “elección” como gesto artístico son aspectos de su legado que subyacen a gran parte de la producción artística actual.
Sin duda, el factor Duchamp que adquiere mayor relevancia en las obras del artista argentino Daniel González (Buenos Aires, 1963), son los efectos que derivan de la recolocación de objetos y situaciones en contextos nuevos o anómalos respecto a su función habitual. Las “arquitecturas efímeras” de González, así definidas por el artista e inspiradas en la tradición Barroca de la cual Gian Lorenzo Bernini ha sido el exponente de mayor relieve, responden a la lógica del assemblage y del objet trouvé, en las cuales arte, diseño y arquitectura se conjugan en un “mirabile composto” berniniano que restituye la dimensión histórica a una expresión contemporánea anclada radicalmente en el presente. 

Los elementos que componen las obras del artista argentino radicado en Italia, en la ciudad de Verona, pertenecen al ámbito de lo cotidiano e inauguran una narración que trasciende los límites del aquí y ahora para arraigarse en la capacidad evocativa de la memoria visual y auditiva del espectador. Las instalaciones de grandes dimensiones de González regalan múltiples niveles de lectura arrebatando ­–del sustrato más profundo del individuo– recuerdos y experiencias que unen el universo personal al colectivo, la esfera íntima a la pública.
A continuación dejamos espacio a la voz del artista que explica sus inicios en el mundo del arte y la génesis del proyecto #WhatsUpArgentina, su primera exposición en el país, después de treinta años de haber emigrado.
¿Cómo inicia tu contacto con el arte?
Mi relación con el arte comienza durante la infancia, a los 6 años, refugiándome en el dibujo. Hablaba poquísimo y dibujaba constantemente. Copiaba a los grandes maestros. Recuerdo una reproducción de la Gioconda que mi madre aún conserva en Londres. Nace como una necesidad expresiva de comunicar mi mundo interior.
¿Por qué preferís el término “arquitectura efímera” para tus instalaciones?
La arquitectura efímera es un modo de intervenir en el espacio público cambiando momentáneamente su valor semántico. Permite descubrir nuevos significados e inaugurar reflexiones alterando valores preestablecidos. En ella confluyen diversos conceptos como rito, celebración y comunidad. Se inspira a las estructuras efímeras de Bernini, muy utilizadas durante el Barroco para ceremonias de orden público, en las cuales confluían arte, diseño y arquitectura. Se construían con materiales pobres y perecederos, razón por la cual conocemos su existencia a través de diseños e incisiones. El concepto de “arquitectura efímera” subraya justamente el nuevo significado que adquiere un lugar a partir de mi intervención artística y a su vez mantiene la conexión con el rito de la celebración.

¿Cuándo has iniciado a trabajar con este medio expresivo?
Luego de diversos años de experimentación con el dibujo, el collage, la performance y explorando los límites entre arte y diseño, tuve la oportunidad de trabajar junto a una gran artista, Anna Galtarossa. Juntos realizamos la primera arquitectura efímera en el 2007 llamada Chili Moon Town Tour (2007), una ciudad utópica flotante instalada en el bosque de Chapultepec en Ciudad del México, curada por el historiador del arte y curador de la Tate Modern de Londres, Andrea Lissoni. Desde ese entonces la arquitectura efímera se ha convertido en el medio expresivo que me define.
¿Cómo nace la obra monumental que presentarás en el Museo MAR de Mar del Plata a fin de año?
#WhatsUpArgentina Mi casa Tu casa es el primer proyecto que presentaré en el país y nace de una experiencia curiosa que tuve en Mar del Plata el año pasado. Estaba de vacaciones con mis tres amigos de la infancia –todos hemos estudiado en el Industrial de esa ciudad– y mientras nos dirigíamos hacia Playa Grande uno de ellos escribe un Whatsapp al playero del estacionamiento para que nos reserve un lugar. ¡Así nace el proyecto WhatsUp Argentina! Un espacio público transformado momentáneamente para una necesidad privada. A partir de ahí empieza a desarrollarse la arquitectura efímera. A través del WhatsApp 223–423 46 54 el público puede participar del proceso creativo enviándonos ideas acerca de cómo imaginan la casa de sus sueños. Además invitaremos a los espectadores a donar objetos que formarán parte de la obra final.
¿Cómo intervienen la planificación y la casualidad en tu trabajo?
Es difícil realizar esta distinción porque cuando estás creando se trata de un fluir constante, ininterrumpido. De todos modos siempre en mis trabajos puede leerse mi background expresivo en el que se reconoce un lenguaje propio en el que, naturalmente, existe espacio para el caso y la improvisación.
Cada vez más se pone en discusión la función del curador y los textos que circulan alrededor de la obra de arte, a veces, en detrimento de la experiencia perceptiva en sí misma. ¿Cual es tu opinión al respecto y en particular respecto a las “claves de lectura” para la obra #WhatsUpArgentina Mi casa Tu casa?
Utilizar lo que deseamos, pensamos y sentimos como materia prima de la realidad cotidiana. Naturalmente, las reflexiones críticas sobre mi trabajo son importantes y el curador, critico o periodista puede dar una colección de puntos de vista diferentes enriqueciendo las experiencias. En definitiva, la fuerza del concepto de #WhatsUpArgentina Mi casa Tu casa, es tal que permite al observador participar en el work in progress sin alterar mi idea base. Esto es muy raro en el arte contemporánea que generalmente hace partícipe al público cuando el proceso creativo ya está cerrado herméticamente. En mi obra en particular «metemos sueños a la Vida» dándole al espectador la posibilidad de convertirse en un compañero creativo de una experiencia con un fin común: realizar «la Casa de Todos”.