90 años de Historia, 90 años de Cultura
El 24 de Abril, San Juan se vistió de fiesta en la celebración del 90°aniversario del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, una institución dedicada al desarrollo cultural y artístico con una de las Colecciones más importantes del país.
La inauguración contó con la asistencia de importantes personalidades de la vida cultural de la provincia junto a destacados artistas contemporáneos y la participación del Dj y Productor MARCOS MAS.
El Grupo Mondongo, llega a San Juan con la muestra “Argentina”, la emblemática instalación, en el marco de la gira federal impulsada por el espacio cultural ArtHaus.
El proyecto de itinerancia contempla un recorrido por diferentes provincias, siendo San Juan el primer destino del 2026. Anteriormente pasó por Rosario y el próximo arribo será Córdoba.
Gracias a la alianza estratégica entre MPBAFR y ArtHaus, es posible poner a disposición de la comunidad sanjuanina esta muestra monumental, siendo clave el financiamiento privado para desplazarla por el país, y la logística técnica- por parte del museo-que cuenta con un dispositivo museográfico de excelencia para recibir una pieza artística de tales características.
“Argentina” configura un paisaje imponente de 45 metros distribuidos en 15 paneles de 3×2 metros. Realizada en plastilina —el material característico del Grupo Mondongo. La muestra incluye, además, una pieza inédita: la Calavera #3, que forma parte de la serie de doce Calaveras que Mondongo realizó en paralelo a la creación de Argentina entre 2009 y 2013.
La gira federal de los paisajes de Mondongo cuenta con el apoyo logístico de Fundación Andreani.
Grupo Mondongo
Integrado actualmente por Juliana Laffitte y Manuel Mendanha, Mondongo es uno de los colectivos artísticos más reconocidos de Argentina. Su trabajo ha sido exhibido en museos como el Malba, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el LACMA de Los Ángeles y el MAXXI de Roma, además de numerosas bienales y ferias internacionales.
Su obra se distingue por el uso de materiales no convencionales y la creación de imágenes con un fuerte contenido simbólico y narrativo. Integran colecciones públicas y privadas en Europa, América y Medio Oriente.
Por su lado, el artista Gomez Canle con la curaduria de Roberto Amigo exhibe “Futuro antiguo”, un cuerpo de más de 20 obras, en las que destaca la técnica de óleo y cera sobre granito.
Gómez Canle nos recuerda que el arte no solo es expresión simbólica sino también la modificación de relaciones formales preexistentes. En palabras del curador, Gómez Canle ilumina una fracción del pasado de la tradición pictórica desde formas nuevas. La piedra, adoquines urbanos, no es solo soporte del óleo y la cera -incluso con el dorado como persistente gótico tardío- sino, principalmente, volumen en el espacio que constituye otro límite físico a la superficie de la representación.
En sus obras combina imágenes, técnicas, oficios y movimientos para luego recombinarlos, entendiendo el arte como pensamiento conjunto, abierto y puesto en diálogo con los demás para conocer más sobre el mundo e imaginar futuros posibles.
Biografía Max Gómez Canle
Nació en noviembre de 1972, en Buenos Aires. A mediados de los años 90 se especializó en pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”.
En el año 2000 comenzó a exponer sus primeras pinturas, videos y objetos, en el país y en el exterior. Participó de numerosos certámenes, recibiendo prestigiosos premios y distinciones a lo largo de su carrera, por ejemplo: Concurso 50° Aniversario del Fondo Nacional de las Artes, Salón Nacional de Rosario (Santa Fe), certamen 10 Años de Bola de Nieve, premio Ignacio Pirovano, etc Participa habitualmente en exposiciones en nuestro país y en otros lugares del mundo (Brasil, Estados Unidos, Colombia, Ecuador, etc).
En tanto, en la sala 3, el MPBAFR exhibe una muestra pictórica, en homenaje al artista sanjuanino Eduardo Esquivel, con curaduría de Alberto Sánchez Maratta.
Por primera vez, el museo presenta una muestra individual de Eduardo Esquivel, reflexionando sobre el trabajo del artista en torno a la noción de territorio, que, a diferencia del género clásico de paisaje, muestra otros sentidos posibles de nuestra región: rastros y rituales, tránsitos de viajeros, dimensiones culturales y afectivas no siempre visibles. Interesan las proyecciones subjetivas que se muestran “escritas” mediante estrategias pictóricas en la superficie de la imagen.
El lenguaje de la pintura en este caso será un elemento clave de comunicación de las preocupaciones del artista sobre la idea de percibir el mundo visible desde sus inscripciones históricas y culturales.
El cuerpo de obras se conforma por obras provenientes de familiares del artista y colecciones particulares.
En tanto, en la sala 3, el MPBAFR exhibe una muestra pictórica, en homenaje al artista sanjuanino Eduardo Esquivel, con curaduría de Alberto Sánchez Maratta.
Por primera vez, el museo presenta una muestra individual de Eduardo Esquivel, reflexionando sobre el trabajo del artista en torno a la noción de territorio, que, a diferencia del género clásico de paisaje, muestra otros sentidos posibles de nuestra región: rastros y rituales, tránsitos de viajeros, dimensiones culturales y afectivas no siempre visibles. Interesan las proyecciones subjetivas que se muestran “escritas” mediante estrategias pictóricas en la superficie de la imagen.
El lenguaje de la pintura en este caso será un elemento clave de comunicación de las preocupaciones del artista sobre la idea de percibir el mundo visible desde sus inscripciones históricas y culturales.
El cuerpo de obras se conforma por obras provenientes de familiares del artista y colecciones particulares.
En el FOYER, el museo presenta una muestra fotográfica, bajo el título “Entre la Luz y la Memoria”, con curaduría de Orlando Pelichotti.
Esta propuesta expositiva tiene lugar en el marco del programa de extensión cultural del MPBAFR “Itinerarios del Arte en San Juan” y reúne obras de artistas sanjuaninos, en términos de búsqueda y registro de la escena del arte local.
Distintas generaciones se encuentran sin jerarquías ni cronologías evidentes. No dialogan: resuenan. Cada fotografía parece haber sido tomada antes o después de sí misma, como si el tiempo, en este lugar, también fuera una materia sensible.
Hay una luz en San Juan que no se deja nombrar: atraviesa la piedra, se adhiere al aire y permanece incluso cuando el paisaje calla. En estas imágenes, no es sólo el territorio el que se revela, sino una forma de mirar que ha ido pasando de unos ojos a otros, como un secreto.
Artistas que exponen:
Esteban Tapella, Federico Levato, Arturo Aguiar, Mariana Juárez Daniel Gil, Paula Peralta, Adrián Carrizo, Lucas Poblete (desde Iglesia), Carlos, Klement, Leandro López, Marcos Carrizo (desde Valle Fértil), Marcos Urisa, Oscar Pintor (desde Buenos Aires), Patricia Savastano, Diana Gil Bieleus, Pablo Yamamoto, Tamara Wassaf (desde Madrid), Patricio Reig, Miguel Aliste, Daniela Linares
Museo Franklin Rawson, Av. Libertador General San Martin 862 (O) – San Juan Capital. Abierto al público de martes a domingo, de 12 a 20hs Lunes cerrado, excepto feriados.
Entrada general $1000, jubilados y estudiantes $500, menores de 6 años gratis. Domingos entrada gratuita. Visitas guiadas espontáneas, de martes a domingo de 13 a 19:30 hs. Turnos para instituciones educativas: con previa inscripción a través del link https://tr.ee/sWytcUj8s5
Las muestras se extienden hasta agosto 2026.
