A POCOS DIAS DE INAUGURAR LA BIENAL INTERNACIONAL DE VENECIA
La 61a Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia abrirá al público entre el 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026, con 111 participantes seleccionados en el núcleo central, distribuidos entre el Arsenale y Giardini, y 31 eventos colaterales muchos de los cuales abren en forma excepcional durante la Bienal.
El titulo Minor Keys (En clave menor), respeta el concepto curatorial de Koyo Kouoh fallecida en forma inesperada días antes de la presentación oficial del proyecto.
“La clave menor, en la música, alude tanto a la estructura de una canción como a sus efectos emocionales. Es una idea rica, que rápidamente desborda su definición técnica y se interpreta metáforicamente.
Fragmento del texto curatorial de Koyo Kouoh
Convoca estados de animo….”
CAPITULO ARGENTINO
En base al tema convocante el Comité de Selección de la Cancillería seleccionó la obra de Matias Duville (1974) para representar a la Argentina dentro del Pabellón Nacional en el Arsenal.
“Monitor Yin Yang”, con curaduría de Josefina Barcia, es una instalación site-specific que transforma el espacio en un territorio transitable construido con sal y carbón vegetal. Concebido como un proyecto interdisciplinario, la obra expande el dibujo —uno de los lenguajes centrales en la práctica de Duville— hacia una experiencia espacial, sonora y performática.
El proyecto parte de la cosmovisión del yin y el yang para imaginar un territorio donde conviven fuerzas opuestas: luz y sombra, desecho y energía, ruina y promesa, sin horizonte de resolución. El dibujo aparece así como un espacio común a transitar, donde persisten la belleza, la improvisación y la tensión.
Sobre un manto de sal blanca, las líneas trazadas con carbón molido configuran un paisaje inestable. Las formas y escenas emergen (montañas, caminos, objetos, horizontes) y se desvanecen sin fijarse completamente. El dibujo deja de ser imagen para convertirse en ambiente: una superficie que se recorre y se activa con el cuerpo.
Los materiales adquieren un papel central. La sal, producto de océanos evaporados y procesos geológicos de millones de años, remite a la permanencia y la acumulación. El carbón, resultado de la combustión vegetal, condensa un tiempo ligado a la energía, la transformación y el consumo. En su interacción, ambos materiales hacen visible una fricción entre escalas temporales: lo que permanece y lo que se altera.
El proyecto se inscribe en un contexto donde los paisajes ya no son únicamente espacios físicos, sino también sistemas mediados por tecnologías de observación y registro. La noción de “monitor”, presente en el título, introduce esta dimensión: un dispositivo que mide, traduce o controla el entorno. En ese cruce, el paisaje se vuelve un campo activo de relaciones entre materia, percepción y tecnología.
EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES, CELEBRA SUS 70 AÑOS CON UNA EXPOSICIÓN EN EL SPAZIO PUNCH
Al mismo tiempo, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, celebra sus 70 años con una exposición en el Spazio Punch de Venecia que rememora un capítulo de nuestra historia que se inició hace 50 años, con el Golpe de Estado que dio lugar a la última dictadura militar en la Argentina.
La selección de obras reunidas en la exposición “Darkness Visible: The Long Shadow of Dictatorship” (“Oscuridad visible: La larga sombra de la dictadura”) surge de un diálogo curatorial de larga data, mantenido desde mucho antes de que naciera este proyecto. Está inspirado en artistas que el Museo Moderno lleva años estudiando, exponiendo, coleccionando y acompañando, y que han protagonizado algunas de sus exposiciones más definitorias y vibrantes.
La muestra incluye artistas que respondieron a la dictadura con denuncia y crítica, otros que encarnaron el pasaje a la democracia y obras contemporáneas que continúan interrogando las violencias actuales, en particular aquellas que afectan a mujeres y comunidades LGBTQ+, muchas veces en forma de feminicidios.
Artistas: León Ferrari (Buenos Aires, 1920), Luis Pazos (La Plata, 1940–2023), Marcelo Brodsky (Buenos Aires, 1954), Luis Camnitzer (Lübeck, Alemania, 1937), Marta Minujín (Buenos Aires, 1943), Gianni Mestichelli (Ascoli Piceno, Italia, 1945), Eduardo Gil (Buenos Aires, 1948), Aldo Sessa (Buenos Aires, 1939), Guillermo Kuitca (Buenos Aires, 1961), Liliana Maresca (Avellaneda, 1951–1994), Sergio De Loof (Buenos Aires, 1962–2020), La Organización Negra (Buenos Aires, 1984), Archivo de la Memoria Trans (Buenos Aires, 2012), Ana Gallardo (Rosario, 1958), Nicanor Aráoz (Buenos Aires, 1981), Eduardo Basualdo (Buenos Aires, 1977) y Flavia Da Rin (Buenos Aires, 1978), entre otros.
Curaduría: Victoria Noorthoorn, Directora del Museo Moderno, a partir de una iniciativa de Augusto Maurandi, Director fundador de Spazio Punch, y con la colaboración de Patricio Orellana, Jefe del Departamento de Curaduría del Museo Moderno.
Spazio Punch – Fondamenta S. Biagio, 800/o, Venecia, Italia
LUCY MATTOS DESEMBARCA EN EL PALAZZO MORA
En el marco de la Bienal, la artista argentina Lucy Mattos presenta la instalación escultórica «Landing in the City“ (Desembarco en la ciudad) en el histórico Palazzo Mora, uno de los principales espacios expositivos del circuito veneciano. La obra profundiza en los conceptos de desplazamiento, integración y resiliencia.
La muestra de Lucy Mattos corresponde a la 8.ª edición de Personal Structures, la prestigiosa bienal de arte contemporáneo organizada por el European Cultural Centre (ECC). La exhibición ocupa también, el Palazzo Bembo y Marinaressa Gardens, espacios de relevancia histórica y cultural situados en el centro de Venecia.
Palazzo Mora, Room 3D – Strada Nova, 3659, 30121 Venezia VE, Italia
