LIBRO: Estéticas de lo extremo

Hace aproximadamente un mes, se presentó en la Academia Nacional de Bellas Artes el libro Estéticas de lo extremo. Nuevos paradigmas en el arte contemporáneo y sus manifestaciones latinoamericanas, coordinado por la Dra. Elena Oliveras y editado por Emecé arte.
El ejemplar contiene 11 ensayos escritos por doce profesores de Estética, materia troncal de la Licenciatura en Artes de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA).
En la presentación, Elena Oliveras explicó que este es un trabajo en red: en los capítulos hay remisiones a otros capítulos y estos pueden leerse en diverso orden.
Se hizo hincapié en el concepto “extremo” del título y en cómo cada uno de los autores hace referencia a ello.
Temas como el cine, la música y las artes plásticas sirven, a lo largo de los textos, para analizar en profundidad ciertos interrogantes actuales vinculados a la rotura de los límites, lo siniestro, lo repugnante, la muerte, el horror; lo extremo en sus diversas variantes.
El libro está dividido en dos secciones. La primera, Cuestiones de frontera, hace referencia a lo teórico de los conceptos recientemente mencionados, mientras que la segunda parte, Escenarios del arte latinoamericano, como lo indica su nombre, analiza las estéticas de lo extremo en el arte de esa parte del continente.
Carne y metal. La representación de lo monstruoso maquínico, escrito por Graciela Sarti, expone el pensar el cuerpo como máquina, el límite entre la carne y el metal a través de dos ejemplos plásticos en particular: Stelarc y el diálogo con la máquina como suplemento u ortopedia y Nicola Costantino con su doble en Trailer, la creación del clon. Hace, también, referencia a producciones cinematográficas como las de Fritzlang, Ridley Scott y James Cameron.
En el segundo capítulos, Oscar de Gyldenfeldt, se refiere a la interpelación de lo siniestro y lo real citando a Freud y Lacan. En sus ejemplos encontramos los films Sueños de Tarkovsky y Sacrificio de Kurosawa.
Inés Buchar en Lo extremo en la música de Arnold Schönberg: la irrepresentabilidad de lo absoluto trata, justamente, de la imposibilidad de Moisés para transmitir la idea de Dios a través de la palabra en la ópera Moisés y Aarón y como, a su vez, a Schönberg, su autor, los sonidos musicales le son insuficientes al punto tal de dejar inconcluso el tercer acto, ya que “[…] el ser humano finito no puede ser portavoz de lo infinito”.
Otro capítulo dedicado a la música es el escrito por Luciano Lutereau, El silencio como categoría estética en la música contemporánea. En este hace alusión a John Cage, Eric Satie, Luigi Novo y Cecilia Arditto, quienes muestran especial interés por el silencio concebido no como ausencia de sonido sino como elemento extramusical.
La segunda sección del libro comienza con un texto de Elena Oliveras, Lo extremo minimalista: vacío, oscuridad, vapor. Explica estos tres conceptos a través de la obra de Teresa Margolles, Ernesto Ballesteros y la 28ª Bienal de San Pablo (2008). Demuestra como con lo sutil de ciertos elementos se logran efectos maximalistas. “[…] existen otras formas de lo extremo, estrategias minimalistas que permiten la toma de conciencia de lo máximo a través de lo mínimo. Es el extremo de lo que se sustrae, de la atenuación, de la parquedad, no el del grito sino el del silencio o el susurro.”
Muy relacionado a este capítulo es lo que analiza María Cristina Ares poniendo en evidencia al cuerpo muerto de la mano de Martha Pacheco, Rosemberg Sandoval y Martín Weber, entre otros y las reacciones suscitadas a partir de la presentación del cadáver humano estetizado.
Graciela de los Reyes hace referencia, también, al horror, lo desagradable y lo repulsivo en La abyección como estrategia. Estudia en profundidad el término abyecto y algunas posiciones de este en el arte: “Lo bello es despreciado y en su lugar se establecen como nuevos valores lo repugnante, lo nauseabundo y todo aquello que despierte en el espectador el sentimiento de asco, que Kant consideró como algo irrepresentable desde el punto de vista artístico.”
Dentro de lo horroroso se hace foco en la masacre propiamente dicha y en cómo esta se presenta al espectador. Tanto Betina Bandieri como Cecilia Fiel indagan acerca de la representación de una masacre. ¿Cómo materializar la ausencia? ¿Cómo acercar una realidad de dimensiones infinitas; el dolor y el sufrimiento impensados?
En los últimos capítulos del libro leemos a María Laura Rosa que nos explica cómo el cuerpo humano fue herramienta del arte para poner en tela de juicio la violencia, el VIH o la manipulación genética.
Florencia Abadi y Guadalupe Lucero toman lo kitsch y su recorrido por la historia del arte. Tratan casos particulares de la producción artística argentina, Leonardo Favio y Daniel Santoro, haciendo particular hincapié en la estética peronista.
Queda claro, entonces, que este libro no teme ahondar en conceptos que trascienden la frontera de lo considerado “normal” o cotidiano y analiza aquello que nos cuesta mirar, escuchar y entender desde lo teórico hasta lo práctico ejemplificado con obras de arte latinoamericanas.
Ana Clara Giannini