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Revista Magenta

Centro Cultural Recoleta

por Graciela Smith
26/01/2013
en Destacados, Exposiciones
245


El Centro Cultural Recoleta propone para los meses de verano, un heterogéneo menú de exhibiciones en las más variadas disciplinas y tendencias de las artes visuales.
También la boutique recientemente inaugurada, pone al servicio del público la adquisición de catálogos y objetos de diseño.

SALA CRONOPIOS
Recorridos. Universidad Maimónides.
La exposición propone generar espacios tan articulados como desencontrados, nodos que disparen mil historias posibles. El concepto de recorrido es la creación de piezas audiovisuales que propongan experiencias multi sensoriales a través del movimiento en espacios reales. Artistas: Marta Minujín, Gyula Kosice, Margarita Paksa, Luis Benedit, Proyecto Untitled, Mariela Yeregui, Gabriela Golder, Joaquín Fargas. Curadores Rodrigo Alonso Graciela Taquini.
Hasta el 10 de febrero. Cronopios.

SALA J
La Reconvención. Jorge Canale
Misionera de una fe desconocida, toda reconvención implica una demanda, un cargo basado en hechos o dichos del propio demandado. Registro minucioso de un incumplimiento en un relato; conduce a su denuncia en consecuencia.
Hasta el 10 de febrero. Sala J.
SALA C
Hacia una poética de la producción. Ana Lía Werthein
Esta muestra está estructurada sobre tres elementos que se fueron gestando a lo largo de este último tiempo de mis desarrollos: el video tomado al modo de la música de Phillip Glass en “Las Horas” como una frase musical que se repite e insiste, la planta de silos como metáfora escultórica de un formidable lugar de captura del alimento y la silobolsa sobre cuya superficie se pone en juego al modo de una cartografía imaginaria, la pampa satelital.
Hasta el 10 de febrero de 2013. Sala C.
SALA 13 y Espacio Central PA 1 y 2
I Edición “Pequeños artistas, grandes miradas”. Fundación Grano de Mostaza
30 niños del Centro de Acción Familiar N.6 “Bichito de Luz” y 14 niños del Hogar Nuestra Señora del Valle que participaron durante el 2012 del programa Sembrando Creatividad de la Fundación Grano de Mostaza, abren su mundo de posibilidades a través de sus creaciones artísticas.
Hasta el 27 de enero. Espacio Central PA 1 y 2. Sala 13
ESPACIO CENTRAL PLANTA BAJA 1
Lucas Colo Fotografías. Little Color In Black And White:
Es la segunda exposición que realiza el joven Comodorense Lucas quien comenzó su carrera a los 15 años en La Patagonia,. La muestra cuenta con 32 fotografías donde se mezcla color con blanco y negro. En ella se pueden observar en imágenes de simplicidad y abstracción, una metrópolis como Buenos Aires y rincones remotos de La Patagonia.
Hasta el 10 de febrero. Espacio Central PB 1 y 2
ESPACIO CENTRAL PLANTA BAJA 3
Turquía dos Continentes. Daniel Roitenburd
Profundamente impactado por la arquitectura de antaño, su colorido y texturas tan especiales, expresada a través de sus templos, atuendos y oraciones. Sus calles pobladas de personajes con costumbres diferentes a las nuestras, que sin embargo producen una mezcla y un enlace entre la cultura asiática y europea. La mayoría de estas fotografías fueron realizadas en Estambul.
Hasta el 17 de febrero. Espacio Central PB 3

MICROESPACIO E HISTORIETA
Eloisa Marticorena
“Cuando surgió la posibilidad de hacer esta muestra, me alegré primero por ella, porque sé lo feliz que le haría exponer en un lugar tan emblemático para la ciudad como es el Centro Cultural Recoleta, a pesar de que hayan pasado tantos años desde su fallecimiento. No dudo si digo que estamos cumpliendo su sueño exponiendo hoy su obra y recordándola”, expresa Malena Pesce, su hija.
Hasta el 17 de febrero. Microespacio e Historieta
SALA 4, 5 y 6
Violeta textil Recoleta
El Centro Argentino de Arte Textil (CAAT) convocó a artistas residentes en el país o en el exterior, a participar de la Muestra Violeta Textil Recoleta. El tema convocante es el color violeta como motivo inspirador.
Hasta el 3 de febrero. Salas 3, 4 y 5
 
SALA 1 y 2
XIII Edición del Concurso Fotográfico Gente de mi Ciudad
Su principal objetivo es la integración del mundo del arte, generando un espacio inclusivo, en el que todos tengan lugar para mostrar su creatividad. De esta forma, acompañando a nuestros artistas tanto aficionados como profesionales, nos afianzamos en la promoción y el incentivo de la cultura local.
Hasta el 17 de febrero. Salas 1 y 2
ESPACIO PROMETEUS
Construcción de la infancia. Sofía López Mañé
Con sus fotos nos propone pensar y recordar la infancia evocando el juego, las fantasías compartidas, la inocencia de la mirada, la fragilidad del ser. Fragmentos de la vida cotidiana se revelan llevando nuestra memoria a un mundo mágico y perdido. Estas manifestaciones completan nuestra mirada, reparando en los detalles que se escabullen o dejamos ir.
Hasta el 17 de febrero. Prometeus
SALA 8
Gesta. Pablo Dompé
La muestra esta compuesta por 6 esculturas de chapa de hierro soldadas y pintadas y una instalación hecha con diferentes materiales plásticos ensamblados. Curadora: Maria José Herrera. Hasta el 17 de febrero. Sala 8
SALA 9
Expresiones. Gustavo Nemirovsky
Rostros y cuerpos en expresiones descarnadas y directas, sin eufemismos en representación de sensaciones y sentimientos. Alienación, miedo, tortura, represión, guerra, muerte…esperanza. Hasta el 17 de febrero. Sala 9
SALA 10
Agua. Maia Heidel
Lo que esta obra propone es un viaje, como a vuelo rasante, por paisajes en movimiento. Explosiones emotivas suspendidas en el lienzo, que invitan a arrojarse al espacio para disfrutar de las últimas sensaciones de una vista panorámica con los sentidos agitados y estremecidos por la anestesia de la agonía antes de caer y volver a ser agua.
Hasta el 17 de febrero. Sala 10
SALA 11
Mujeres salvajes. Paula Rivero
La mujer salvaje es la que se atreve. Por definición, el concepto de salvaje se encuentra profundamente ligado al instinto de libertad y eso probablemente sea uno de los rasgos más característicos de esta exhibición. Una versión expansiva y arriesgada de Paula Rivero materializa las obras más diversas, explorando nuevas técnicas y conceptos. Esta idea se disemina en cada una de las series que la artista concreta con total versatilidad dando como resultado una obra en algunos casos sutil, en otros fuerte, pero siempre madura y autorreferencial.
Hasta el 17 de febrero. Sala 11
SALA 12
Anatole Saderman. Retratos, autorretratos +retratos.
No hubo artista de la época, consagrado o no, que dejara de pasar por la lente de Saderman. Fueron los que dieron origen a la pintura moderna argentina. Como no estaban los autorretratos de seis grandes artistas como Antonio Berni, Eugenio Daneri, Enrique Policastro, Raúl Soldi, Lino Enea Spilimbergo, Demetrio Urruchua y Miguel Carlos Victorica, se decidió agregar el capítulo “Retratos” para que el libro termine siendo un testimonio de una época de nuestro arte.
Hasta el 17 de febrero. Sala 12
Centro Cultural Recoleta – Junín 1930, Ciudad de Buenos Aires

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Comentarios 1

  1. evangelina Rapetti says:
    14 años ago

    Muy interesante los espacios de muestra .Es un paseo para disfrutar!!

    Responder

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Instagram @revistamagenta

  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz. Inauguración: 3 de septiembre 18 hs @marcelokohon @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #artecontemporaneo #exposición #pintura #valparaisochile🇨🇱 #uca
  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto @ensambl.es #artecontemporaneo 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @marinaoybin @__sur__ #artecontemporaneo #lananegra #lanamerino #ovejanegra
  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @__sur__ @marinaoybin @ensambl.es #lananegra #lanamerino #fotografía #patagonia #artetextil
  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz.
Esta exposición propone un giro hacia el interior: una visión introspectiva dirigida hacia el laberinto de sus cerros, la urdimbre de sus calles y la calidez de las viviendas de Valparaiso. 
Más que documentar un lugar, Marcelo Kohn propone una experiencia de contemplación. Sus imágenes invitan al espectador a recorrer la ciudad con lentitud, permitiendo que emerjan sus propias memorias y emociones. Porque, al final, el verdadero paisaje de estas fotografías no es Valparaíso, sino el territorio íntimo que la ciudad despierta en quien la observa.
La exposición inaugura el 3 de septiembre a las 19 hs en el Pabellón de la UCA - Av. Alicia Moreau de Justo 1300, Puerto Madero.
Abierta al público del 3 al 27 de septiembre, todos los días de 11 a 19 hs. @marcelokohn.fineart @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #inauguración #valparaíso #artechilenocontemporáneo #uca #pintura
  • El video Pacific Sun de Thomas Demand que se exhibe @fundacion_proa es una película animada en stop-Motion, inspirada en un video viral tomado por la cámara de vigilancia en el bar de un crucero atrapado en una tormenta @klassedemand_hfbk @toddbrandow @fundacion_proa @cannonsrun #videoarte #artecontemporaneo #thomasdemand #photographer #exposición
  • Fundación Proa inaugura el sábado 22 la exposición “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”, la primera retrospectiva en la Argentina dedicada al reconocido artista alemán.

La muestra reúne más de sesenta obras -fotografías de gran formato, videos y wallpapers– que recorren tres décadas de una práctica situada entre la escultura, la fotografía y el arte conceptual con la curaduría de Douglas Fogle. @fundacion_proa @toddbrandow @cannonsrun @klassedemand_hfbk @buenosaires #exposicion #videoarte #thomasdemand #artecontemporaneo #fotografia
  • Hoy en Fundación Proa, “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”. A las 15 hs. visita guiada a la exposición de Thomas Demand que inaugura mañana. @fundacion_proa @fep_photo @toddbrandow @cannonsrun #exposicion #thomasdemand #fotografia #videoarte #laboca
  • Fundación Proa inaugura la exposición “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”, la primera retrospectiva en la Argentina dedicada al reconocido artista alemán.

La muestra reúne más de sesenta obras -fotografías de gran formato, videos y wallpapers– que recorren tres décadas de una práctica situada entre la escultura, la fotografía y el arte conceptual con la curaduría de Douglas Fogle.  El artista trabaja con un método muy personal: parte de fotografías publicadas en diarios, revistas, archivos e Internet sobre episodios emblemáticos de la historia para reconstruir esos espacios a escala real utilizando únicamente papel y cartón. La sala de control de Fukushima tras el tsunami de 2011, el refugio de Edward Snowden en Moscú, la oficina de la Stasi en Berlín Oriental, el dormitorio universitario de Bill Gates y el cuarto de hotel donde cenó Whitney Houston por última vez. Sin mostrar nunca personas, estas arquitecturas vacías conservan las huellas de acontecimientos que permanecen grabados en la memoria colectiva. Una vez terminada la construcción de las maquetas, Demand las fotografía y luego las destruye. La imagen final es el único vestigio de un proceso que al artista puede tomarle meses de trabajo artesanal. Mediante núcleos temáticos que dan cuenta de los distintos intereses y periodos de su vasta producción, la selección de obras sitúa al visitante frente a escenas extrañas pero familiares a la vez en las que la precisión de la fotografía convive con la fragilidad del papel, poniendo en crisis la idea de documento y la aparente objetividad de la imagen. De manera ineludible, cada una de las imágenes realizadas por Demand induce al espectador a la duda: ¿Qué recordamos realmente de los acontecimientos históricos? ¿Cuánto de esa memoria es alimentada por la experiencia y cuánto de las imágenes que consumimos a través de los medios? La exposición inaugura el sábado 22 de agosto a las 15 hs.  @toddbrandow @fundacion_proa @fep_photo
  • Revista DDL presenta las portadas del primer año con la edición de Brett Brune.
“Me enamoré de las revistas hace mucho tiempo y tuve el privilegio de ejercer como critico de revistas mientras trabajaba como editor y redactor en The New York Times.
Tras jubilarme hace un par de años, reflexioné profundamente sobre el tipo de obra que quería crear. Residía en Buenos Aires cuando me di cuenta de que «lo que el mundo necesita ahora» no es solo amor —dulce amor—, sino también una revista (o algo parecido a ella) que celebre la dulzura de la vida.
Fundé DDL (abreviatura de *dulce de leche*) y me dediqué a fotografiar y recopilar imágenes inspiradoras,
* personas que demuestran entusiasmo por la vida
* personas que tienen una comprensión verdadera y genuina de la amistad y el amor, 
* personas que hacen del mundo un lugar mejor y 
* personas que irradian positividad.
Dice Brett. La exposición inaugura el 11 de septiembre a las 19 hs en @incidente.artistico. En exposición del 1 al 27 de septiembre de martes a viernes de 13 a 18 hs. @incidente.artistico @baine.art @redto_go @laibobzin @pvab.arquitectos @bobzinpablo #covermagazine #photographer #newyorkmagazine #artwork #jornalismo

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