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Revista Magenta

ARTE BA – 20 años

por Graciela Smith
22/06/2011
en Notas
237

Las galerías

Las galerías se plegaron a la celebración exhibiendo su mejor selección, como en el caso de la instalación de Julio Le Parc en galería Del Infinito, un móvil de acrílico que recrea una obra de los ’60. De la misma galería, “Tomorrow man” de Juan Stoppani, tres figuras realizada en papel mache, alambre y espejo en escala 1:1, réplica de los años ’63 del Instituto Di Tella.

Siguiendo con los consagrados: dos óleos inéditos de Berni del ’53 en Galería Sur; se trata de “Weding cake” y “Los hacheros del Chaco”, realizados en los años de exilio del artista; un Kuitca del ’84 con valor estimado en us$ 130.000 en Cosmocosa; y la video-instalación de la internacionalmente reconocida Nicola Costantino en galería Sicart.

También, impactaron las estructuras móviles del artista cinético venezolano Elias Crespin en Galería GETRES. En Galería Oscar Cruz de San Pablo, una maqueta de Sebastián Gordin “Las cruzadas, un camino de la vida hacia la muerte”, representando un altar con velas-leds que honran la tumba de un cruzado (vendida en us$ 20.000).    

 

Las empresas 

Muchas son las empresas que diseñan estrategias concebidas exclusivamente para arteba, como es el caso de Chandon, que este año invitó al artista estadounidense Tom Fruin para ambientar el barrio joven con una original intervención con el concepto de vitraux. También, como parte del programa de adquisiciones, Chandon compró la obra “Sin Título” (De la Serie Scotch) 2007 / 2008 de Lucio Dorr, expuesta en la Galería Dabbah Torrejón que fue donada al Museo de Arte Moderno de la ciudad de Buenos Aires (MAMBA).  

En la segunda edición del Concurso Arcos Dorados de Pintura Latinoamericana, cinco jóvenes artistas fueron seleccionados para representar a sus países en arteBA. En el transcurso de la Feria, el público tuvo la oportunidad de emitir su voto a través de la web otorgando al artista peruano Giancarlo Scaglio, el primer premio adquisición de us$ 8000.  

Banco Ciudad, ocupó un espacio destacado con la obra fotográfica de Marcelo Grosman, Fabiana Barreda y Pablo Ziccarello, entre otras, todas pertenecientes al patrimonio del Banco.También, se exhibieron las pinturas y esculturas más relevantes del catálogo de la “Gran Subasta Aniversario” con obras de Nicolás García Uriburu, Julio Lavallen, Rómulo Maccio, Carlos Alonso y Carlos Gorriarena.

Además, para aquellos artistas emergentes que aún no tuvieron la oportunidad de participar en subastas del ámbito local, el Banco Ciudad organizó la “Subasta Nuevos Aires Arte”, que se realizará el próximo 9 de junio. 

El Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales, convocado por el main sponsor de la feria, otorgó el primer premio no adquisición de $ 50.000 al artista rosarino Carlos Herrera por su obra “Autorretrato sobre mi muerte”, una escultura / objeto instalado en el piso que resume el sentimiento del artista acerca de la muerte, de su muerte. El proyecto consta de una bolsa de nylon blanca translúcida que contiene en su interior los objetos preferidos del artista con dos calamares en proceso de descomposición. El proyecto resulta un clip en vivo sobre la descomposición y muerte.

La presentación del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales estuvo a cargo de sus directores, Sonia Becce (curadora independiente) y Claudio Iglesias (crítico y curador independiente). El premio fue entregado por el Director General Ejecutivo de Petrobras Argentina, Carlos Alberto da Costa, y el Presidente de arteBA Fundación, Facundo Gómez Minujín.

Sección Internacional 

En la sección internacional, ocupó un lugar destacado U-TURN Project Rooms by Mercedes Benz.Para esta primera edición, se invitó a la curadora y productora independiente, Abaseh Mirvali, a realizar la selección de galerías internacionales que formaron parte del proyecto y el programa artístico presentado en Buenos Aires. De este modo, tuvimos la oportunidad de acceder a once galerías localizadas en Berlín, Argentina, Brasil, México y Colombia y apreciar las obras de los dieciocho artistas internacionales como en el caso del argentino residente en Frankfurt Tomás Saraceno presente en galería Andersen’s Contemporary, con sede en Copenhague y Berlín.

La obra de Saraceno propone ciudades espaciales desarrolladas a partir de globos aerostáticos o estructuras suspendidas alimentadas con paneles solares que guardan un estrecho vínculo con la arquitectura. Del mismo modo, el diseñador alemán Clemens Weisshaar realizó una instalación lumínica en gran escala: un cono suspendido de 4m que refleja una fuente de luz fluorescente de un azul intenso.

En la “Invention of Time Passed”, del artista rumano Anca Munteanu Rimnic representa el
proceso sociológico de obligaciones aparentemente rutinarias e interminables. Un tiempo sin fin y sin significado aparente.

En la performance, el protagonista tira sistemáticamente de una cuerda que nunca se acaba. La función del trabajador no tiene sentido, el trabajo no tiene objetivo y no mostrará beneficios visibles.Con alta cotización, la galería Johann Köning de Berlin exhibió los platos de hierro con intervenciones de oro de Alicja Kwade. Brasil tuvo una doble presencia con los artistas Daniel Steegmann y Rodrigo Torres. Este último, con fotografías topográficas y la serie de collages “Uns trocados” en la Galería A Gentil Carioca de Ernesto Neto.

 

Abaseh Mirvali se desempeña como productora independiente de proyectos culturales públicos en México, Berlín y el medio oriente. Coordinó conferencias sobre las nuevas escenas emergentes en el Arte Contemporáneo para Art Basel, es integrante del Comité de Selección de las becas de la Fundación Rockefeller y las becas Fulbright y curadora de la Colección Jumex, entre otras actividades.  

 

Premio x los 20 años de arteBA

En un acto que convocó la participación de miembros y amigos de la Fundación arteBA, la Prof. Josefina Delgado, Subsecretaria de Cultura del Gobierno de la Ciudad, hizo entrega de una distinción al Ingeniero Jacobo Fiterman por su dedicación y compromiso en el crecimiento de la feria y del mercado del arte desde los inicios. 

Una vez más, arteBA no deja de ser la feria más relevante del país y punto de referencia del arte contemporáneo.  

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  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto @ensambl.es #artecontemporaneo 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @marinaoybin @__sur__ #artecontemporaneo #lananegra #lanamerino #ovejanegra
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La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @__sur__ @marinaoybin @ensambl.es #lananegra #lanamerino #fotografía #patagonia #artetextil
  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz.
Esta exposición propone un giro hacia el interior: una visión introspectiva dirigida hacia el laberinto de sus cerros, la urdimbre de sus calles y la calidez de las viviendas de Valparaiso. 
Más que documentar un lugar, Marcelo Kohn propone una experiencia de contemplación. Sus imágenes invitan al espectador a recorrer la ciudad con lentitud, permitiendo que emerjan sus propias memorias y emociones. Porque, al final, el verdadero paisaje de estas fotografías no es Valparaíso, sino el territorio íntimo que la ciudad despierta en quien la observa.
La exposición inaugura el 3 de septiembre a las 19 hs en el Pabellón de la UCA - Av. Alicia Moreau de Justo 1300, Puerto Madero.
Abierta al público del 3 al 27 de septiembre, todos los días de 11 a 19 hs. @marcelokohn.fineart @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #inauguración #valparaíso #artechilenocontemporáneo #uca #pintura
  • El video Pacific Sun de Thomas Demand que se exhibe @fundacion_proa es una película animada en stop-Motion, inspirada en un video viral tomado por la cámara de vigilancia en el bar de un crucero atrapado en una tormenta @klassedemand_hfbk @toddbrandow @fundacion_proa @cannonsrun #videoarte #artecontemporaneo #thomasdemand #photographer #exposición
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  • Revista DDL presenta las portadas del primer año con la edición de Brett Brune.
“Me enamoré de las revistas hace mucho tiempo y tuve el privilegio de ejercer como critico de revistas mientras trabajaba como editor y redactor en The New York Times.
Tras jubilarme hace un par de años, reflexioné profundamente sobre el tipo de obra que quería crear. Residía en Buenos Aires cuando me di cuenta de que «lo que el mundo necesita ahora» no es solo amor —dulce amor—, sino también una revista (o algo parecido a ella) que celebre la dulzura de la vida.
Fundé DDL (abreviatura de *dulce de leche*) y me dediqué a fotografiar y recopilar imágenes inspiradoras,
* personas que demuestran entusiasmo por la vida
* personas que tienen una comprensión verdadera y genuina de la amistad y el amor, 
* personas que hacen del mundo un lugar mejor y 
* personas que irradian positividad.
Dice Brett. La exposición inaugura el 11 de septiembre a las 19 hs en @incidente.artistico. En exposición del 1 al 27 de septiembre de martes a viernes de 13 a 18 hs. @incidente.artistico @baine.art @redto_go @laibobzin @pvab.arquitectos @bobzinpablo #covermagazine #photographer #newyorkmagazine #artwork #jornalismo
  • Volvieron los Repatriados al @elpalaciolibertad con la participación de destacados bailarines argentinos, representantes del país en las principales compañías del mundo. En su tercera edición Y sala completa, los artistas se lucieron con fragmentos de piezas clásicas y contemporáneas. Solo el 14 y 15 de agosto con entrada gratuita. #repatriados un proyecto dirigido por Patricio Di Stabile @patriciodistabile @analiacobas 

#ballet #baile #gala #palaciolibertad

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