ARTE ARGENTINO EN MONTEVIDEO

Acompañando los actos del Bicentenario, el Banco Ciudad de Buenos Aires inaugura una excepcional exposición de Arte Argentino en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo.

ARTE ARGENTINO, Nuestra Identidad
PRE – 60 – POST
FERNANDO FADER, JUAN CARLOS CASTAGNINO, FORTUNATO LACAMERA, BENITO QUINQUELA MARTIN, KENNETH KEMBLE, ALBERTO GRECO, MARIO PUCCIARELLI, ANTONIO BERNI, ALDO PAPARELLA, JORGE DE LA VEGA, JORGE DEMIRJIAN, ROMULO MACCIO, LUIS FELIPE NOE, LEO VINCI, ERNESTO DEIRA, ANTONIO SEGUI, ANTONIO PUJIA.

El eje de la muestra, está conformado por obras de los sesenta aunque también hay obras de artistas anteriores y posteriores a esa década que ayudan a comprender el por qué de este momento histórico.
El Banco Ciudad comercializa sus obras de arte en su Espacio de Arte de Esmeralda 660 – Buenos Aires, pudiendo contactarse a [email protected] o [email protected]

En el catálogo que acompaña la exhibición, la experta Cristina Alonso, Jefa de Tasadores de Arte del Banco de la Ciudad de Buenos Aires, realiza una lectura del arte argentino a partir de determinadas obras y autores paradigmáticos.

El recorrido comienza con una obra del pintor argentino Fernando Fader, integrante del Grupo Nexus que puso en valor las escenas tanto intimistas como las del paisaje argentino e iniciador del Post-Impresionismo en Argentina.
Le siguen Juan Carlos Castagnino, representante de la figuración y del color en la década del treinta mientras y Fortunato Lacámera, quién desde su estudio capturó escenas del viejo “Puerto” de Buenos Aires.

Ligado a esta temática y sobre todo al mismo barrio de La Boca, figura el maestro Benito Quinquela Martín con su cuadro “Llegada de veleros” fechado 1947 que muestra una paleta conformada por colores vibrantes y pinceladas matéricas.
De la figuración llegamos a la década del cincuenta con el Informalismo y el arte experimental, incorporando nuevos procedimientos y nuevos materiales.

La vanguardia como verdadero cambio es el motivo que mueve a estos creadores, en cuya primera muestra titulada “Arte Destructivo –1961-” en Galería Lirolay de Buenos Aires, conformaron la idea de “romper” con los cánones existentes y crear un espacio nuevo en el cual, el impulso de pintar está asociado a destruir, derrumbando las anteriores prácticas del arte. Este movimiento se encuentra representado por los artistas Kenneth Kemble, Alberto Greco y Mario Pucciarelli, quién participó en 1961 en la Bienal de San Pablo y en 1962 en la Bienal de Venecia.

Un artista realmente central dentro de la plástica argentina es Antonio Berni, quien entre una gran cantidad de creaciones originales, parte en un momento de dos narrativas ficcionales simultáneas: Juanito Laguna y Ramona Montiel. En esta muestra el artista representa a Ramona utilizando la técnica del gofrado para enmarcarla dentro de la realidad de una mujer con una vida dramática y compleja, recreándola en situaciones diversas como en este díptico titulado “Streptease de Ramona” Aldo Paparella en esta escultura nos muestra una obra vinculada a la década del sesenta distanciándose de un rigor geométrico. El artista busca la poesía como único medio para rescatar al hombre de su tiempo de la alienación consumista.

Jorge de la Vega, Rómulo Macció, Ernesto Deira y Luis Felipe Noé formaron en esta época una nueva corriente conocida como la “Nueva Figuración”. Estos artistas tienen una visión superadora a las dos grandes corrientes de la figuración y la abstracción del lenguaje plástico en la Argentina. En esta antinomia surge esta nueva producción artística en la cual el hombre es el centro y partícipe de los grandes cambios que se producen en la mitad del Siglo XX. Contemporáneo a ellos se encuentra otro artista, Jorge Dermirjian, que diferenciado en su estética también adhiere a una nueva representación que tiene en común su preocupación por el hombre, el existencialismo especialmente en la literatura, el marxismo y el psicoanálisis, que fueron los tres grandes referentes de la cultura de los años sesenta. Demirjian cita a Auden para quien “el tema es la percha donde se cuelga la poesía”. Claro que en lo escultórico también incluimos a Leo Vinci quién conformó el “Grupo Sur” en 1959. Esta agrupación ejerció una poderosa influencia en los ámbitos culturales de nuestro país y del extranjero, cuyo nombre se lo deben al destacado crítico argentino Rafael Squirru apoyado por André Malraux y Lionello Venturi. El mismo Malraux gestionó el viaje del “Grupo Sur” a Europa, del cual Leo Vinci fue el único escultor que se traslada a ese continente. Incluimos una obra del maestro Antonio Seguí en la cual se ve al hombre como el centro de la escena urbana. Artista ligado a varias tendencias estilísticas como el Pop y el comic, pero sobre todo en donde predomina la ironía y el humor. Y ya cerrando este recorrido observamos al gran escultor ítalo-argentino Antonio Pujía con su obra titulada “Pa´ que bailen los muchachos” que pertenece a su destacada serie del tango, temática profundamente ligada a nuestra cultura y su danza.
Javier Ortiz Batalla, Presidente del Banco de la Ciudad de Buenos Aires, enfatiza la importancia de que nuestro arte trascienda fronteras y pueda apreciarse en otros países, como también facilitar el conocimiento y disfrute del arte extranjero en nuestro medio. “Esta exhibición en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo es la segunda muestra de arte argentino que el Banco Ciudad lleva a cabo en el exterior –dice Ortiz Batalla-. Realizar esta exhibición en Uruguay es para nosotros un paso natural, tanto por la amistad que une ambos países como por las tradiciones culturales que compartimos. Tenemos la expectativa de que esta muestra sea solamente una de las numerosas iniciativas que permitan amplificar, difundir y hacer conocer las propuestas de nuestros artistas”.
ARTE ARGENTINO, Nuestra Identidad
Desde 19 de Julio al 7 de Agosto de 2016
Horario: martes a domingo de 14 a 19 hs
MUSEO NACIONAL DE ARTES VISUALES
Tomás Giribaldi 2283, Julio Herrera y Reissig, Parque Rodó, Montevideo, Uruguay