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Revista Magenta

ARQUEOLOGÍAS DEL FUTURO

por Graciela Smith
11/06/2017
en Becas, Concursos, Concursos Nacionales, Convocatorias
238

arqueologias
Festival Internacional de Danza Contemporánea, Performance y Conocimiento, convoca a obras performativas contemporáneas terminadas, estrenadas o a estrenarse, de artistas nacionales (residentes en Argentina o el exterior), para formar parte de la programación de su IV edición, que se desarrollará en Buenos Aires, del 1 al 8 de Septiembre de 2017.
Arqueologías del Futuro IV cuenta con el apoyo de Iberescena y PICE.
Es Declarado de Interés Cultural por el Régimen de Mecenazgo.
Podrán inscribirse artistas nacionales, residentes en Argentina o en el exterior.
Se considerarán proyectos individuales o grupales.
Se seleccionarán obras performativas contemporáneas terminadas, estrenadas o a estrenarse.
Podrán postularse proyectos en distintos formatos, siempre que tengan como cuestión el cuerpo, el movimiento y/o la coreografía en noción expandida.
Cada obra seleccionada realizará una función en sala a definir, dentro de los espacios gestionados para la edición IV de AF.
El comité de selección estará a cargo de Arqueologías del Futuro (ARG) en conjunto con la artista Luciana Chieregati (BR).
1) Cachet de $8.500 (pesos argentinos).
2) Cenas cubiertas durante la semana del festival.
3) Alojamiento para artistas que no residan en Buenos Aires.
4) Realizar una función abierta a público, en fecha a definir durante la semana del festival.
5) Difusión y comunicación general del proyecto.
6) Equipo de producción a disposición de todas las etapas.
7) Diálogo con Cataratas de Escritura / grupo transdiciplinario que atraviesa y acompaña AF a partir de prácticas de escritura.
8) Acceso a Laboratorios AF 2017 de acuerdo a disponibilidad.
9) Acceso a todas las obras y performances AF 2017.
10) Colaboración en la co-gestión de pasajes aéreos o terrestres para llegar desde las respectivas ciudades de origen en caso de ser necesario.
Obras performativas contemporáneas (de diversas disciplinas) cuyos proyectos tomen el lenguaje de movimiento, la coreografía en noción expandida y/o el cuerpo como cuestión.
Prepara la siguiente información que te será solicitada para completar el formulario online
www.arqueologiasdelfuturo.com
1_Nombre de la obra.
2_Video registro de obra completa.
3_Descripción / Sinopsis.
4_Duración de la obra.
5_Rider técnico, planta de luces, sonido, escenografía, etc.
6_Contacto responsable técnico.
7_Adjuntar tres fotografías de la obra.
8_Fecha y lugar de estreno. Funciones realizadas.
9_Material anexo complementario (optativo).
BIO DE LAS ARTISTAS PARTICIPANTES
IDOIA ZABALETA (País Vasco). Coreógrafa y bióloga. En la Facultad de Biología se especializó en ecosistemas y dinámica de poblaciones. Estudia danza e improvisación en Barcelona, Florencia, Amsterdam y Nueva York. Trabaja con la compañía Mal Pelo entre 1995 y 1999. Desde el año 2000 coproduce y crea su propio trabajo, colaborando con otros artistas e investigadores como Isabel de Naverán, Filipa Francisco, Antonio Tagliarini, Ixiar Rozas, Sofia Asencio entre otros. Su trabajo ha podido verse en festivales y encuentros de ámbito internacional. Coordina talleres y da clases en diversos másters y cursos de postgrado, como el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual / Artea: investigación y creación escénica, UCLM – Museo Reina Sofía, Madrid.
Desde 2008, construye y gobierna junto con Juan González, el espacio de creación y residencias artísticas Azala situado en el mismo pueblo donde vive en España (www.azala.es)
LUCIANA CHIEREGATI (Brasil) es coreógrafa y performer. Desarrolla su trabajo en el ámbito de las artes escénicas elaborando piezas limítrofes que dialogan con el cotidiano, incidiendo, sobre todo en la creación de lenguajes desde la coreografía. Es licenciada en Danza y Movimiento por la Universidad Anhembi Morumbi (São Paulo, Brasil) y Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la Universidad Castilla la Mancha en colaboración con el Museo Reina Sofía. En 2008 crea junto con Ibon Salvador el Coletivo Qualquer que tiene como principales preocupaciones la investigación del movimiento, de la coreografía y de la creación de piezas danza. Ha dirigido el espacio de residencias artísticas Seu Vicente en Lisboa (2011-2013) y ha presentado sus trabajos en Portugal, Brasil, México, Argentina, Uruguay, España y País Vasco.
Durante los dos últimos años desarrolla los proyectos coreográficos OVER, Huts – Artean, GAG, e It was a large room. También investiga maneras de colaborar en la creación artística con las herramientas desplegadas en el laboratorio Maquinas de Colaboración. Actualmente se afinca en Bilbao desde donde mantiene colaboraciones y piensa contextos (y más cosas) con Alina Folini (Arqueologías del Futuro, Buenos Aires), Carolina Campos (Re.al, Lisboa) e Idoia Zabaleta (AZALA, Lasierra).
VERA GARAT (Uruguay) es coreógrafa y performer. Realizó el Posgrado de Educación en Arte Cultura y Ciudadanía, OEI, MEC. Estudió Artes plásticas y Visuales en UdelaR- tesis en curso. Integra el Grupo de Investigación de las Prácticas Artísticas Contemporánea y sus Enunciados Estéticos (GIPACEE) IENBA, UdelaR. Es fundadora y co-directora artística de PAR (Programa Artistas en Residencia), y trabaja en la realización y curaduría de FIDCU (Festival Internacional de Danza Contemporánea de Uruguay). Fue becada por el Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística FEFCA del Ministerio de Educación y Cultura (2012-2014). Actualmente trabaja en colaboración con Leticia Skrycky, Santiago Turenne, Natalia Viroga y Tamara Gómez. Sus trabajos como creadora se han presentado en festivales y encuentros en México, Brasil, Chile, Argentina, Francia y España.
Esta convocatoria estará abierta hasta las 23.59 del 26 de junio de 2017.
Los resultados se anunciarán a mediados de julio de 2017.
info@arqueologiasdelfuturo.com
www.arqueologiasdelfuturo.com

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  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto @ensambl.es #artecontemporaneo 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @marinaoybin @__sur__ #artecontemporaneo #lananegra #lanamerino #ovejanegra
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En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @__sur__ @marinaoybin @ensambl.es #lananegra #lanamerino #fotografía #patagonia #artetextil
  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz.
Esta exposición propone un giro hacia el interior: una visión introspectiva dirigida hacia el laberinto de sus cerros, la urdimbre de sus calles y la calidez de las viviendas de Valparaiso. 
Más que documentar un lugar, Marcelo Kohn propone una experiencia de contemplación. Sus imágenes invitan al espectador a recorrer la ciudad con lentitud, permitiendo que emerjan sus propias memorias y emociones. Porque, al final, el verdadero paisaje de estas fotografías no es Valparaíso, sino el territorio íntimo que la ciudad despierta en quien la observa.
La exposición inaugura el 3 de septiembre a las 19 hs en el Pabellón de la UCA - Av. Alicia Moreau de Justo 1300, Puerto Madero.
Abierta al público del 3 al 27 de septiembre, todos los días de 11 a 19 hs. @marcelokohn.fineart @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #inauguración #valparaíso #artechilenocontemporáneo #uca #pintura
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“Me enamoré de las revistas hace mucho tiempo y tuve el privilegio de ejercer como critico de revistas mientras trabajaba como editor y redactor en The New York Times.
Tras jubilarme hace un par de años, reflexioné profundamente sobre el tipo de obra que quería crear. Residía en Buenos Aires cuando me di cuenta de que «lo que el mundo necesita ahora» no es solo amor —dulce amor—, sino también una revista (o algo parecido a ella) que celebre la dulzura de la vida.
Fundé DDL (abreviatura de *dulce de leche*) y me dediqué a fotografiar y recopilar imágenes inspiradoras,
* personas que demuestran entusiasmo por la vida
* personas que tienen una comprensión verdadera y genuina de la amistad y el amor, 
* personas que hacen del mundo un lugar mejor y 
* personas que irradian positividad.
Dice Brett. La exposición inaugura el 11 de septiembre a las 19 hs en @incidente.artistico. En exposición del 1 al 27 de septiembre de martes a viernes de 13 a 18 hs. @incidente.artistico @baine.art @redto_go @laibobzin @pvab.arquitectos @bobzinpablo #covermagazine #photographer #newyorkmagazine #artwork #jornalismo

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