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Revista Magenta

XIX BIENAL DE BOLIVIA

por Graciela Smith
20/01/2014
en Concursos, Concursos Internacionales, Convocatorias
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XIX BIENAL INTERNACIONAL DE ARTES VISUALES DE SANTA CRUZ DE LA SIERRA
El Gobierno Autónomo Municipal de Santa Cruz de la Sierra convocar a la XIX Bienal Internacional de Artes Visuales de Santa Cruz de la Sierra, 2014, que se realizará del 12 de septiembre al 31 de octubre de 2014, en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.
La XIX Bienal Internacional de Artes Visuales de Santa Cruz de la Sierra estará conformada por el Concurso Internacional, exposiciones nacionales e internacionales de honor y diversas actividades académicas y culturales que se realizarán en diferentes centros culturales dentro del radio urbano de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra.
En esta versión la Bienal invita a los artistas que reflexionen sobre la HIPERREALIDAD, concepto acuñado por los filósofos Jean Baudrillard, Umberto Eco y los ensayos de Marshall Mc Luhan.
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De las fechas
• Apertura de la convocatoria 14 de enero
• Cierre de la convocatoria 14 de junio
• Recepción de obras 15 de enero al 14 junio
• Publicación de resultados de pre selección 21 de junio
• Recepción de obras internacionales preseleccionadas 1 de julio al 29 de agosto
• Inauguración de la Bienal 12 de septiembre
• Anuncio de obras ganadoras 12 de septiembre
• Entrega de premios (cheques bancarios) 31 de octubre
• Clausura de la Bienal 31 de octubre
• Devolución de la obras no premiadas 3 de noviembre al 8 de noviembre
De los participantes
Podrán participar artistas bolivianos y extranjeros, sin afectar el lugar de residencia actual.
Los artistas deberán tener como mínimo en su currículum una exposición individual y una colectiva, requisito que se comprobará a través de los catálogos, invitaciones u otros documentos que así lo certifiquen y acompañen la ficha de inscripción.
De las propuestas
El presente concurso comprende todas las especialidades de las artes visuales contemporáneas tales como son: pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía artística (digital o analógica), video arte, video performance, instalaciones artísticas, textiles artísticos, cerámica artística, técnicas mixtas, arte con medios electrónicos y cualquier otra forma de expresión genuinamente creativa en el campo de lo estético-visual.
Cada artista puede postular un máximo de tres obras.
Los formularios de inscripción estarán a disposición de los interesados en el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra a partir de la fecha de publicación de la convocatoria. Así también, podrán ser solicitados por correo electrónico dirigiendo un mensaje a:
museo.artecontemporaneo@gmail.com
deribera@gmail.com
De la recepción de obras
• El periodo de recepción de las obras NACIONALES será del 15 de enero al 14 de junio para la respectiva preselección.
Las obras NACIONALES deben enviarse de manera física al Museo de Arte Contemporáneo, calle Sucre esquina Potosí. Teléfono (591 – 3) 3340926.
• El periodo de recepción de las obras INTERNACIONALES será del 15 de enero al 14 de junio. Las obras deben ser enviadas por correo electrónico en formato PROYECTO ARTISTICO acompañadas de textos, planos, fotografías, videos o cualquier otra información necesaria para su respectiva preselección.
• Los proyectos deben ser enviados a los correos electrónicos: museo.artecontemporaneo@gmail.com
deribera@gmail.com
• Los resultados de la preselección de las obras Nacionales e Internacionales se darán a conocer el 21 de junio.
• El periodo de recepción de las obras INTERNACIONALES PRESELECCIONADAS será del 1 de julio al 29 de agosto.
• Los artistas participantes correrán con los gastos de traslado de sus obras, tanto de envío como de retorno a su lugar de origen, así como del montaje de obras especiales o instalaciones, incluidos los equipos y su mantenimiento durante la exposición de las mismas.*
*La bienal no se responsabiliza por costos de envío, devolución o desaduanización de las obras tanto de ingreso como de salida.
Del registro de la obra
Datos del Participante:
Nombre del artista o colectivo (integrantes).
Fotocopia de carnet de identidad o pasaporte internacional
Dirección completa actual (calle, número, colonia, delegación, municipio, estado, país, CP).
Lugar y fecha de nacimiento.
Teléfono(s).
Correo electrónico / Página web.
Currículum – Hoja de vida
ENVIAR FICHA TÉCNICA CON CADA UNA DE LAS OBRAS QUE PARTICIPEN:
Título de la obra.
Año de realización.
Técnica (para técnicas mixtas, describir materiales).
Medidas en cm (alto, ancho y espesor) en caso que aplique.
Duración (en caso de obras en video).
Valor (para el correspondiente seguro)
Para las obras que intervengan directamente en los espacios de exhibición, los participantes deberán enviar una descripción de sus proyectos, así como planos, bocetos, maquetas, dibujos, ilustraciones, videos o cualquier otro material de apoyo.
Los artistas participantes correrán con los gastos de traslado de sus obras, tanto de envío como de retorno a su lugar de origen, así como del montaje de obras especiales o instalaciones, incluidos los equipos y su mantenimiento durante la exposición de las mismas.
Los artistas preseleccionados autorizan a la Bienal la reproducción fotográfica de todas las obras expuestas para difusión y documentación del evento, impresión de catálogos, publicaciones en prensa y material audiovisual –sin costo alguno-.
Las obras deben enviarse a:
HIPERREALIDAD
XIX Bienal Internacional de Arte de Santa Cruz
Museo de Arte Contemporáneo.
Calle Sucre esquina Potosí
Teléfono (591 – 3) 3340926
Santa Cruz de la Sierra – Bolivia.

*La bienal no se responsabiliza por costos de envío, devolución o desaduanización (impuestos de aduana) de las obras.
De los premios
Se establece un total de 120.000 Bs. (ciento veinte mil bolivianos) que será equitativamente distribuido entre 10 obras premiadas.
Las obras premiadas pasarán a formar parte de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de la Sierra.
Dichos montos serán entregados al final de la muestra.
Se otorgarán menciones de Honor.
Del jurado
a) Preselección: Constituido por el Comité de Curaduría, sus facultades serán:
• Seleccionar las obras y proyectos presentados en las diferentes formas de expresión.
b) Premiación: Jurado constituido por personalidades nacionales e internacionales ligadas a la actividad artística y cultural, sus facultades serán:
• Otorgar los premios
• Otorgar menciones
• El fallo del Jurado será inapelable y publicado en acta circunstanciada.
ACEPTACIÓN DE TÉRMINOS
El llenado y firma del formulario de inscripción por parte del participante o su apoderado suponen automáticamente la aceptación de todas y cada una de las cláusulas de la presente convocatoria, no pudiendo alegarse después desconocimiento o desacuerdo.
Cualquier asunto adicional o tema relacionado con el concurso que no esté contemplado en la presente convocatoria, así como cualquier error u omisión, serán resueltos y dirimidos en representación del Gobierno Municipal de Santa Cruz de la Sierra por el Comité Organizador del evento.

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  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz. Inauguración: 3 de septiembre 18 hs @marcelokohon @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #artecontemporaneo #exposición #pintura #valparaisochile🇨🇱 #uca
  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto @ensambl.es #artecontemporaneo 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @marinaoybin @__sur__ #artecontemporaneo #lananegra #lanamerino #ovejanegra
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En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @__sur__ @marinaoybin @ensambl.es #lananegra #lanamerino #fotografía #patagonia #artetextil
  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz.
Esta exposición propone un giro hacia el interior: una visión introspectiva dirigida hacia el laberinto de sus cerros, la urdimbre de sus calles y la calidez de las viviendas de Valparaiso. 
Más que documentar un lugar, Marcelo Kohn propone una experiencia de contemplación. Sus imágenes invitan al espectador a recorrer la ciudad con lentitud, permitiendo que emerjan sus propias memorias y emociones. Porque, al final, el verdadero paisaje de estas fotografías no es Valparaíso, sino el territorio íntimo que la ciudad despierta en quien la observa.
La exposición inaugura el 3 de septiembre a las 19 hs en el Pabellón de la UCA - Av. Alicia Moreau de Justo 1300, Puerto Madero.
Abierta al público del 3 al 27 de septiembre, todos los días de 11 a 19 hs. @marcelokohn.fineart @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #inauguración #valparaíso #artechilenocontemporáneo #uca #pintura
  • El video Pacific Sun de Thomas Demand que se exhibe @fundacion_proa es una película animada en stop-Motion, inspirada en un video viral tomado por la cámara de vigilancia en el bar de un crucero atrapado en una tormenta @klassedemand_hfbk @toddbrandow @fundacion_proa @cannonsrun #videoarte #artecontemporaneo #thomasdemand #photographer #exposición
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La muestra reúne más de sesenta obras -fotografías de gran formato, videos y wallpapers– que recorren tres décadas de una práctica situada entre la escultura, la fotografía y el arte conceptual con la curaduría de Douglas Fogle. @fundacion_proa @toddbrandow @cannonsrun @klassedemand_hfbk @buenosaires #exposicion #videoarte #thomasdemand #artecontemporaneo #fotografia
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  • Revista DDL presenta las portadas del primer año con la edición de Brett Brune.
“Me enamoré de las revistas hace mucho tiempo y tuve el privilegio de ejercer como critico de revistas mientras trabajaba como editor y redactor en The New York Times.
Tras jubilarme hace un par de años, reflexioné profundamente sobre el tipo de obra que quería crear. Residía en Buenos Aires cuando me di cuenta de que «lo que el mundo necesita ahora» no es solo amor —dulce amor—, sino también una revista (o algo parecido a ella) que celebre la dulzura de la vida.
Fundé DDL (abreviatura de *dulce de leche*) y me dediqué a fotografiar y recopilar imágenes inspiradoras,
* personas que demuestran entusiasmo por la vida
* personas que tienen una comprensión verdadera y genuina de la amistad y el amor, 
* personas que hacen del mundo un lugar mejor y 
* personas que irradian positividad.
Dice Brett. La exposición inaugura el 11 de septiembre a las 19 hs en @incidente.artistico. En exposición del 1 al 27 de septiembre de martes a viernes de 13 a 18 hs. @incidente.artistico @baine.art @redto_go @laibobzin @pvab.arquitectos @bobzinpablo #covermagazine #photographer #newyorkmagazine #artwork #jornalismo

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