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Revista Magenta

SALON PAISAJISTA, PINTURA

por Graciela Smith
29/06/2018
en Concursos, Concursos Nacionales, Convocatorias
248

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SALON PAISAJISTA EN HOMENAJE A LOS 100 AÑOS DEL NACIMIENTO DE EGIDIO CERRITO 2018
El objetivo que tiene el salón organizado por la Galería de Arte Cerrito es que cuatro artistas pasen a formar parte del staff permanente de la galería participando no sólo de la muestra en homenaje a Egidio Cerrito, sino también de las muestras colectivas que se organizan anualmente y del staff permanente de trastienda. Los ganadores y mencionados acompañarán en septiembre la muestra dedicada a los 100 años del artista emblemático Egidio Cerrito, demostrando que el el objetivo de la galería es abrir las puertas a nuevos artistas paisajistas dándoles salida laboral en el mercado artístico y acompañarlos en su crecimiento personal.
Podrán participar todos los artistas mayores de 18 años, ciudadanos argentinos con un mínimo de dos años de residencia permanente en el país, demostrable con D.N.I o Pasaporte.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
a) Tamaño: 0,90m x 1,00m como máximo y 0,60m x 0,50m como mínimo. Dentro de estas medidas podrán tener cualquier forma o proporción. En el caso de que tengan marco, la medida total incluye al mismo. En relación al espesor de la obra, no debe superar los 10cm.
b) Las obras deberán estar montadas con una enmarcación de vidrio para casos de uso de técnicas que requieran protección de vidrio (ej: pastel, acuarela, grafito, etc.)
c) En el caso de los polípticos (dípticos, trípticos, etc.) la suma de las partes no deberá exceder las medidas mencionadas en el punto a. Sin excepción.
d) Técnica: se aceptarán obras comprendidas en todas las expresiones dentro del campo de la pintura. Es condición que las obras y los materiales empleados garanticen perdurabilidad, a los fines de su conservación a futuro.
e) Lenguaje: Realismo o Contemporáneo en todas sus expresiones.
f) Es obligatorio que las obras no contengan la firma de los autores, ya que el jurado de selección y de premiación deben seleccionar las obras de manera equitativa y anónima.
Obra inédita realizada en los últimos 2 años. Las obras no deben tener firma del autor sobre la misma. Una vez recibido las fotografías para su selección y premiación, la organización de la galería les asignará cada autor un número de identidad la cual facilitará al jurado mayor equidad en la decisión de premiación.
TEMA: El paisaje en todas sus posibilidades (local, nacional, marino, urbano, costumbrista, etc.).
INSCRIPCION: Desde el 20 de mayo hasta el 25 de julio del 2018. Los participantes que se inscriban personalmente o via mail deberán presentar DNI y fotocopia del mismo, adjuntando teléfono, datos personales (domicilio, teléfono, mail) de una segunda persona designada por el autor en caso de que el mismo por cuestiones de fuerza mayor no pueda enviar y/o retirar las obras antes y después de la muestra. 
Los participantes deben enviar fotografías en formato JPG en alta resolución, no podrá superar los 10mb de peso y su calidad tiene que ser en 300 dpi (se recomienda que las fotos sean tomadas a luz natural ya que las mismas facilitan que se vean mejor los detalles y calidad cromática de las obras). El mail debe ser enviado bajo el titulo de Salón Homenaje Egidio Cerrito al correo de la galería (info@galeriacerrito.com).
En la categoría profesional es importante enviar fotografías de 3 (tres) obras adjuntadas vía mail, los mismos deben tener en cuenta que es obligatorio de disponer de fotografías en alta resolución para que el jurado puedan acceder a una mejor apreciación hacia los detalles y generar una mejor decisión para su selección. En caso de que el autor es seleccionado por el jurado de premiación, se le solicitará la fotografía de la cuarta obra para la primera quincena de agosto.
En la categoría vocacional es importante enviar fotografías de 2 (dos) obras adjuntadas vía mail, los mismos deben tener en cuenta que es obligatorio de disponer de fotografías en alta resolución para que el jurado puedan acceder a una mejor apreciación hacia los detalles y generar una mejor decisión para su selección.
RECEPCION
Las obras que han sido seleccionadas para participar en la muestra deberán ser entregadas por sus autores o personas de contactos que han designado a la Galería de Arte Cerrito, en los horarios de Lunes a Viernes (10:30 a 13:00 y 16:30 a 19:00) ubicado en la calle San Luis 145, Local C, Barrio Nueva Córdoba.
Las obras deben ser entregadas en buenas condiciones, en un envoltorio firme y seguro, con un rótulo exterior, consignando el nombre del artista remitente y como destinatario: ‘’Salón Paisajista en homenaje a los 100 años de Egidio Cerrito’’ De ninguna manera la organización del evento aceptará obras que estén deterioradas y no cumplan con los requisitos presentados en las bases y condiciones. En caso de que suceda, la organización dejará constancia de ello en un acta.
Las obras deben estar firmadas y rotuladas al dorso de la obra, en el margen superior izquierdo, con letra imprenta legible, con los siguientes datos:
Nombre y Apellido.
Medidas.
Técnica.
Título de la obra.
Año de ejecución.
INDICACIONES DE CÓMO DEBE COLGARSE LA OBRA.
Las obras deberán tener sistemas de colgados (pitones, tanzas, alambres, etc)
El envío y retiro de las obras es por cuenta exclusiva de los participantes.
ARANCEL: 450 pesos argentinos para participantes de categoría vocacional y 650 pesos argentinos para participantes de categoría profesional.
FORMA DE PAGO: 
La inscripción deberá abonarse bajo dos modos, personalmente el pago en efectivo en la Galería de Arte Cerrito (San Luis 145, Local C, Nueva Córdoba) o Vía mail (info@galeriacerrito.com) solicitando a través de la misma los datos personales de los organizores del salón para realizar el pago en efectivo a través de Rapi Pago o Pago Fácil.
PREMIOS

1a. / Categoría Profesional
Primer Premio: Exhibición de cuatro obras en la muestra homenaje e ingreso permanente al staff de la galería.
Segundo Premio: Exhibición de tres obras en la muestra homenaje e ingreso permanente al staff de la galería.
Tercer Premio: Exhibición de dos obras en la muestra homenaje e ingreso permanente al staff de la galería.
Primera Mención: Exhibir una obra en la muestra homenaje.
Segunda Mención: Exhibir una obra en la muestra homenaje.
Tercera Mención: Exhibir una obra en la muestra homenaje.
1b. / Categoría Vocacional
Primer Premio: Exhibición de dos obras en la muestra homenaje e ingreso permanente al staff de la galería.
Segundo Premio: Exhibición de una obra solo en muestra homenaje. Tercer Premio: Exhibición de una obra solo en muestra homenaje. Primera Mención: Exhibición de una obra solo en muestra homenaje.
Sobre los premios
Las obras premiadas y seleccionadas en sus menciones serán devueltas a sus autores luego de la finalización de la muestra colectiva en homenaje a Egidio Cerrito. Las obras que formarán parte del staff permanente tienen la opción de seguir estando en la galería para ser almacenada en trastienda y/o exhibida en la galería para su venta al público.
La galería solamente tomará de su venta una comisión del 30% del valor de la obra.
La galería de ninguna manera tomará posesión absoluta de los derechos de la obra.
Todos los premios son indivisibles y se adjudicarán mediante votaciones sucesivas hasta que se determinen los ganadores por elección mayoritaria.
El voto de los jurados tanto para la selección como para las menciones es obligatorio, ya que éstos no pueden ser declarados desiertos.
JURADO
Jurado de Selección:
Ariel Martínez Archina, Luis Fernández Alle, Martha Chiarlo
 y Sergio Díaz
Jurado de Premiación:
Maria Lizoain Daniel Brito Néstor Verón
EXPOSICION
Todas las obras seleccionadas por el jurado de premiación serán exhibidas en la Galería de Arte Cerrito desde el día 19 de septiembre a las 19:30 horas. La entrega de diplomas/certificados de premios serán entregadas en el evento de inauguración.
La muestra además contará con un catálogo exhibiendo las obras de los ganadores y una breve biografía de los mismos.
CONTACTO: San Luis 145, Local C, Nueva Córdoba. Mail: info@galeriacerrito.com
Teléfono: +54 0351 – 5980381/82

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Comentarios 1

  1. Miriam Noemí Yentel says:
    8 años ago

    Qué pena!!! No conozco a ningún artista, incluyéndome, que no tenga sus obras firmadas….Es lo último que hago cuando termino de pintar…

    Responder

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  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz. Inauguración: 3 de septiembre 18 hs @marcelokohon @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #artecontemporaneo #exposición #pintura #valparaisochile🇨🇱 #uca
  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto @ensambl.es #artecontemporaneo 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @marinaoybin @__sur__ #artecontemporaneo #lananegra #lanamerino #ovejanegra
  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @__sur__ @marinaoybin @ensambl.es #lananegra #lanamerino #fotografía #patagonia #artetextil
  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz.
Esta exposición propone un giro hacia el interior: una visión introspectiva dirigida hacia el laberinto de sus cerros, la urdimbre de sus calles y la calidez de las viviendas de Valparaiso. 
Más que documentar un lugar, Marcelo Kohn propone una experiencia de contemplación. Sus imágenes invitan al espectador a recorrer la ciudad con lentitud, permitiendo que emerjan sus propias memorias y emociones. Porque, al final, el verdadero paisaje de estas fotografías no es Valparaíso, sino el territorio íntimo que la ciudad despierta en quien la observa.
La exposición inaugura el 3 de septiembre a las 19 hs en el Pabellón de la UCA - Av. Alicia Moreau de Justo 1300, Puerto Madero.
Abierta al público del 3 al 27 de septiembre, todos los días de 11 a 19 hs. @marcelokohn.fineart @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #inauguración #valparaíso #artechilenocontemporáneo #uca #pintura
  • El video Pacific Sun de Thomas Demand que se exhibe @fundacion_proa es una película animada en stop-Motion, inspirada en un video viral tomado por la cámara de vigilancia en el bar de un crucero atrapado en una tormenta @klassedemand_hfbk @toddbrandow @fundacion_proa @cannonsrun #videoarte #artecontemporaneo #thomasdemand #photographer #exposición
  • Fundación Proa inaugura el sábado 22 la exposición “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”, la primera retrospectiva en la Argentina dedicada al reconocido artista alemán.

La muestra reúne más de sesenta obras -fotografías de gran formato, videos y wallpapers– que recorren tres décadas de una práctica situada entre la escultura, la fotografía y el arte conceptual con la curaduría de Douglas Fogle. @fundacion_proa @toddbrandow @cannonsrun @klassedemand_hfbk @buenosaires #exposicion #videoarte #thomasdemand #artecontemporaneo #fotografia
  • Hoy en Fundación Proa, “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”. A las 15 hs. visita guiada a la exposición de Thomas Demand que inaugura mañana. @fundacion_proa @fep_photo @toddbrandow @cannonsrun #exposicion #thomasdemand #fotografia #videoarte #laboca
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La muestra reúne más de sesenta obras -fotografías de gran formato, videos y wallpapers– que recorren tres décadas de una práctica situada entre la escultura, la fotografía y el arte conceptual con la curaduría de Douglas Fogle.  El artista trabaja con un método muy personal: parte de fotografías publicadas en diarios, revistas, archivos e Internet sobre episodios emblemáticos de la historia para reconstruir esos espacios a escala real utilizando únicamente papel y cartón. La sala de control de Fukushima tras el tsunami de 2011, el refugio de Edward Snowden en Moscú, la oficina de la Stasi en Berlín Oriental, el dormitorio universitario de Bill Gates y el cuarto de hotel donde cenó Whitney Houston por última vez. Sin mostrar nunca personas, estas arquitecturas vacías conservan las huellas de acontecimientos que permanecen grabados en la memoria colectiva. Una vez terminada la construcción de las maquetas, Demand las fotografía y luego las destruye. La imagen final es el único vestigio de un proceso que al artista puede tomarle meses de trabajo artesanal. Mediante núcleos temáticos que dan cuenta de los distintos intereses y periodos de su vasta producción, la selección de obras sitúa al visitante frente a escenas extrañas pero familiares a la vez en las que la precisión de la fotografía convive con la fragilidad del papel, poniendo en crisis la idea de documento y la aparente objetividad de la imagen. De manera ineludible, cada una de las imágenes realizadas por Demand induce al espectador a la duda: ¿Qué recordamos realmente de los acontecimientos históricos? ¿Cuánto de esa memoria es alimentada por la experiencia y cuánto de las imágenes que consumimos a través de los medios? La exposición inaugura el sábado 22 de agosto a las 15 hs.  @toddbrandow @fundacion_proa @fep_photo
  • Revista DDL presenta las portadas del primer año con la edición de Brett Brune.
“Me enamoré de las revistas hace mucho tiempo y tuve el privilegio de ejercer como critico de revistas mientras trabajaba como editor y redactor en The New York Times.
Tras jubilarme hace un par de años, reflexioné profundamente sobre el tipo de obra que quería crear. Residía en Buenos Aires cuando me di cuenta de que «lo que el mundo necesita ahora» no es solo amor —dulce amor—, sino también una revista (o algo parecido a ella) que celebre la dulzura de la vida.
Fundé DDL (abreviatura de *dulce de leche*) y me dediqué a fotografiar y recopilar imágenes inspiradoras,
* personas que demuestran entusiasmo por la vida
* personas que tienen una comprensión verdadera y genuina de la amistad y el amor, 
* personas que hacen del mundo un lugar mejor y 
* personas que irradian positividad.
Dice Brett. La exposición inaugura el 11 de septiembre a las 19 hs en @incidente.artistico. En exposición del 1 al 27 de septiembre de martes a viernes de 13 a 18 hs. @incidente.artistico @baine.art @redto_go @laibobzin @pvab.arquitectos @bobzinpablo #covermagazine #photographer #newyorkmagazine #artwork #jornalismo

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