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Revista Magenta

SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES

por Graciela Smith
21/09/2012
en Destacados, Exposiciones, Notas
243


EDICION 101° del SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2012
Esta nueva edición del Salón Nacional se presenta desde el 21 de septiembre al 18 de octubre en el Palais de Glace con las obras premiadas y seleccionadas en las categorías dibujo, pintura y escultura.
El Salón Nacional de Artes Visuales es el concurso más importante de las artes plásticas y visuales de la Argentina, concebido en 1911 con la expresa voluntad de estimular la creación artística. Es una instancia federal, ya que compromete la participación de artistas de diversas regiones del país, y democrática, pues todas las obras que se inscriben son evaluadas por un jurado calificado y plural.
Desde 1932, el Salón tiene su sede en el Palais de Glace. El notable incremento en la cantidad de artistas que año tras año envían sus obras, da cuenta de la vigencia del concurso.
En esta 101ª edición, 49 obras en la disciplina Dibujo, 36 piezas en la categoría Escultura y 47 trabajos de la especialidad Pintura fueron seleccionados para su exhibición en las salas del Palacio Nacional de las Artes – Palais de Glace.

Jorge Pietra
DIBUJO
Premiados
Gran Premio Adquisición: Jorge Pietra, Zabala esquina Ganesha.
Primer Premio Aquisición: Juan Andrés Videla, Hacia el norte II.
Segundo Premio: Emilio Reato, Jeef, vengan igual.
Tercer Premio: Marcelo Bordese, Lobizones I.
Seleccionados: Luis Abraham – RicardoAjler – Carlos Alberto Amico – Marcelo Bordese – Mónica Caputo – Cecilia E. Carini – Aníbal Cedrón – Catalina Chervin – Daniel Corvino – Luis Debairosmoura – José De Marco – Martín Escubet – Gerardo Feldstein – Víctor G. Fernández – Miguel Ángel Ferreira – Liliana Golubinsky – Sebastián González Calderón – Esteban Grimi – Gabriel Kargieman – Mauro A. Koliva – Luis Marzoratti – Victoria Mataran – Miguel Melcon – Alberto Méndez – Nicolás Menza – Paulina Laura Miguel – Gabriel Mirocznyk – Mariano Molina – Sergio Moscona – MUniEK – Maximiliano Murad – Elena Nieves – Luis Niveiro – Odelot – Luis Eduardo Ojeda Ortiz –
Sandro Pacucci – Martín Palottini – Jorge Pietra – Raúl Ponce – Daniel Prandi – Juan Ranieri – Emilio Reato – Jorge Salas – Marcelo H. Salvioli – Hernán Salvo – Ruben Omar Tejera – Liliana Trotta – Blas Vidal – Juan Andrés Videla
JURADO: Jorge Alvaro, Diego Perrota, Armando Sapia, Inés Vega y Ernesto Pesce, designado por Secretaría de Cultura de la Nación.
Nadia Guthmann
ESCULTURA
Premiados:
Gran Premio Adquisición: Nadia Guthmann, Soberanía argentina.
Primer Premio Adquisición: Carola Zech, Magnético 762.
Segundo Premio: Irene Banchero, Tornado Nº4.
Tercer Premio: Pablo Dompé, Cumbayá.
Seleccionados: Natalia Abot – Silvia Abrevaya – Acuña Gustavo – Aranovich Claudia – Irene Banchero -Claudio Barragán – Javier Bernasconi – Ana R. Borzone – Martín Carrizo (Crepu) – Raúl Oscar Collemi – Rocío Coppola – Ricardo Alberto de la Serna – Pablo Dompé – Eric Franco – Luciano Garbati – Aníbal Garfunkel – María Guallar – Nadia Guthmann – Guillermo Krüger – Gustavo Alfredo Larsen – Margarita Milano – Fabio Miniotti – Anastasia Moiseeff – Ricardo Luis Nadalutti – Marcela Oliva – Julio Ricciardi – Norma B. Siguelboim – Betina Sor – José María Tales – Ruben Omar Tejera – Jardiel Valente – Mónica Van Asperen -Zully Villalba – Héctor Welschen – Alfredo María Williams- Carola Zech
JURADO: Mercedes Casanegra, Pájaro Gómez, Edgardo Madanes, Lucia Pacenza y Virginia Agote designada por Secretaría de Cultura de la Nación.

PINTURA
Premiados
Gran Premio Adquisición: Duilio Pierri, La línea 8, 2012.
Primer Premio Adquisición: Richard Sturgeon, Jirafa garage, 2011.
Segundo Premio: Egar Murillo, Sin Título (El grito de Munch).
Tercer Premio: Tulio R. de Sagastizábal, El sol en sombras s/n.
Seleccionados: María Florencia Alvarez – Juan Astica – Julieta Barderi – Juan Becú – Miguel Canatakis- Eduardo Capilla – María Carballo – Daniel Corvino – Pablo De Monte – Tulio R. de Sagastizábal – Diana Dowek – Julio Fierro – Tomás Figueroa – Florencia
Fraschina – Garavelli Andrés – Germán Gárgano – Leo Garibotti – Juan Giribaldi – Julio Gómez – Luisa Gonzalez – Víctor M Gonzalez Gonzalez – Martín Guth – Juan Pablo Herrera – Pablo Lozano – Vicente Macellari – Facundo Maldonado – Memo – Alberto Méndez – Alejandro Montaldo – Dante Montich – Egar Murillo – Duilio Pierri – Jorge Pietra – Felipe Pino – Leonardo Robertazzi – Juan Ramón Rojas – Ricardo Roux – Maria Santi – Jorge Sarsale – Mercedes Schamber – Marcia Schvartz – Richard Sturgeon – Federico Taboada – Ruben Omar Tejera – Marcelo Torretta- Juan Andrés Videla – Agustín Viñas
JURADO: Ana Eckell, Eduardo Hoffmann, Alfredo Prior, Marino Santamaria y Eduardo Medici, designado por Secretaría de Cultura de la Nación.

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  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz. Inauguración: 3 de septiembre 18 hs @marcelokohon @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #artecontemporaneo #exposición #pintura #valparaisochile🇨🇱 #uca
  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto @ensambl.es #artecontemporaneo 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @marinaoybin @__sur__ #artecontemporaneo #lananegra #lanamerino #ovejanegra
  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @__sur__ @marinaoybin @ensambl.es #lananegra #lanamerino #fotografía #patagonia #artetextil
  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz.
Esta exposición propone un giro hacia el interior: una visión introspectiva dirigida hacia el laberinto de sus cerros, la urdimbre de sus calles y la calidez de las viviendas de Valparaiso. 
Más que documentar un lugar, Marcelo Kohn propone una experiencia de contemplación. Sus imágenes invitan al espectador a recorrer la ciudad con lentitud, permitiendo que emerjan sus propias memorias y emociones. Porque, al final, el verdadero paisaje de estas fotografías no es Valparaíso, sino el territorio íntimo que la ciudad despierta en quien la observa.
La exposición inaugura el 3 de septiembre a las 19 hs en el Pabellón de la UCA - Av. Alicia Moreau de Justo 1300, Puerto Madero.
Abierta al público del 3 al 27 de septiembre, todos los días de 11 a 19 hs. @marcelokohn.fineart @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #inauguración #valparaíso #artechilenocontemporáneo #uca #pintura
  • El video Pacific Sun de Thomas Demand que se exhibe @fundacion_proa es una película animada en stop-Motion, inspirada en un video viral tomado por la cámara de vigilancia en el bar de un crucero atrapado en una tormenta @klassedemand_hfbk @toddbrandow @fundacion_proa @cannonsrun #videoarte #artecontemporaneo #thomasdemand #photographer #exposición
  • Fundación Proa inaugura el sábado 22 la exposición “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”, la primera retrospectiva en la Argentina dedicada al reconocido artista alemán.

La muestra reúne más de sesenta obras -fotografías de gran formato, videos y wallpapers– que recorren tres décadas de una práctica situada entre la escultura, la fotografía y el arte conceptual con la curaduría de Douglas Fogle. @fundacion_proa @toddbrandow @cannonsrun @klassedemand_hfbk @buenosaires #exposicion #videoarte #thomasdemand #artecontemporaneo #fotografia
  • Hoy en Fundación Proa, “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”. A las 15 hs. visita guiada a la exposición de Thomas Demand que inaugura mañana. @fundacion_proa @fep_photo @toddbrandow @cannonsrun #exposicion #thomasdemand #fotografia #videoarte #laboca
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La muestra reúne más de sesenta obras -fotografías de gran formato, videos y wallpapers– que recorren tres décadas de una práctica situada entre la escultura, la fotografía y el arte conceptual con la curaduría de Douglas Fogle.  El artista trabaja con un método muy personal: parte de fotografías publicadas en diarios, revistas, archivos e Internet sobre episodios emblemáticos de la historia para reconstruir esos espacios a escala real utilizando únicamente papel y cartón. La sala de control de Fukushima tras el tsunami de 2011, el refugio de Edward Snowden en Moscú, la oficina de la Stasi en Berlín Oriental, el dormitorio universitario de Bill Gates y el cuarto de hotel donde cenó Whitney Houston por última vez. Sin mostrar nunca personas, estas arquitecturas vacías conservan las huellas de acontecimientos que permanecen grabados en la memoria colectiva. Una vez terminada la construcción de las maquetas, Demand las fotografía y luego las destruye. La imagen final es el único vestigio de un proceso que al artista puede tomarle meses de trabajo artesanal. Mediante núcleos temáticos que dan cuenta de los distintos intereses y periodos de su vasta producción, la selección de obras sitúa al visitante frente a escenas extrañas pero familiares a la vez en las que la precisión de la fotografía convive con la fragilidad del papel, poniendo en crisis la idea de documento y la aparente objetividad de la imagen. De manera ineludible, cada una de las imágenes realizadas por Demand induce al espectador a la duda: ¿Qué recordamos realmente de los acontecimientos históricos? ¿Cuánto de esa memoria es alimentada por la experiencia y cuánto de las imágenes que consumimos a través de los medios? La exposición inaugura el sábado 22 de agosto a las 15 hs.  @toddbrandow @fundacion_proa @fep_photo
  • Revista DDL presenta las portadas del primer año con la edición de Brett Brune.
“Me enamoré de las revistas hace mucho tiempo y tuve el privilegio de ejercer como critico de revistas mientras trabajaba como editor y redactor en The New York Times.
Tras jubilarme hace un par de años, reflexioné profundamente sobre el tipo de obra que quería crear. Residía en Buenos Aires cuando me di cuenta de que «lo que el mundo necesita ahora» no es solo amor —dulce amor—, sino también una revista (o algo parecido a ella) que celebre la dulzura de la vida.
Fundé DDL (abreviatura de *dulce de leche*) y me dediqué a fotografiar y recopilar imágenes inspiradoras,
* personas que demuestran entusiasmo por la vida
* personas que tienen una comprensión verdadera y genuina de la amistad y el amor, 
* personas que hacen del mundo un lugar mejor y 
* personas que irradian positividad.
Dice Brett. La exposición inaugura el 11 de septiembre a las 19 hs en @incidente.artistico. En exposición del 1 al 27 de septiembre de martes a viernes de 13 a 18 hs. @incidente.artistico @baine.art @redto_go @laibobzin @pvab.arquitectos @bobzinpablo #covermagazine #photographer #newyorkmagazine #artwork #jornalismo

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