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Revista Magenta

SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES

por Graciela Smith
26/08/2017
en Destacados, Exposiciones, Notas
243

Pino
106ª edición del Salón Nacional de Artes Visuales
Se inauguró en el Palais de Glace, la exposición de los trabajos seleccionados de Escultura y Pintura junto con las obras galardonadas de todas las disciplinas.
LA ENTREGA DE PREMIOS SERÁ EL JUEVES 21 DE SEPTIEMBRE A LAS 19 HS.
En esta 106ª edición, 44 trabajos de Escultura y 37 de Pintura fueron seleccionados para su exhibición en las salas del Palais de Glace. Además, se expondrán las obras galardonadas (premios, menciones y menciones especiales) de las ocho especialidades artísticas que integran el Salón Nacional de Artes Visuales (Cerámica, Dibujo, Escultura, Fotografía, Grabado, Instalaciones y Medios Alternativos, Pintura y Textil). Las obras adquiridas (Gran Premio y Primer Premio de cada disciplina artística) integran el Patrimonio del Palais de Glace y del Ministerio de Cultura de la Nación.
En cada una de las categorías artísticas se otorgan las siguientes recompensas: Gran premio adquisición: diploma y $100.000 y/o pensión vitalicia a partir de los 60 años. Primer premio adquisición: diploma y $60.000. Segundo premio: diploma y $30.000 Tercer premio: diploma y $15.000. Mención: diploma. Mención Especial del Jurado: diploma.

Esteban Pastorino
Esteban Pastorino

OBRAS GALARDONADAS
ESCULTURA
Gran Premio Adquisición
Juan Pablo Marturano
“Sin título” de la serie “Pliegues y plegarias”, 2017
Talla directa en granito rojo, 114 x 103 x 45 cm
Primer Premio Adquisición
Fabián Bercic
“Meteora” de la serie “Meteora Nº 3 de 3+1AP”, 2016
Carpintería, ensamble, madera, resina poliester, fibra de vidrio, bronce, 157 x 90 x 90 cm
Segundo Premio
Pablo Dompé
“Butucai”, 2017
Talla directa en mármol calacatta, 95 x 35 x 35 cm
Tercer Premio
Miguel Harte
“De un lado al otro”, 2016
Técnica mixta, 200 x 100 x 50 cm
Mención
Alejandro Bovo Theiler
“La cabeza de Alito” de la serie “Fetiches de empoderamiento”, 2016
Ensamble y modelado en cerámica, textil y madera, 200 x 55 x 52 cm
Mención
Fabián Rucco
“La escondida” de la serie “Juegos desenchufados”, 2016
Talla directa sobre madera de fresno policromada, 120 x 40 x 46 cm
Mención
Cristina Schiavi
“Esta extraña forma mía de aparecer” de la serie “Esta extraña forma mía de aparecer”, 2016
Fibrofácil y pintura acrílica, 100 x 160 x 20 cm
PINTURA
Gran Premio Adquisición
Felipe Pino
“El pelucón”, 2015
Acrílico sobre tela, 185 x 200 cm
Primer Premio Adquisición
Tulio de Sagastizábal
“Meteoro 6 (Construcción vertical)”, 2016
Pintura acrílica y grafito sobre tela, 240 x 160 cm
Segundo Premio
Alfredo Prior
“Polifemo”, 2016
Técnica mixta sobre tela, 150 x 180 cm
Tercer Premio
Leonardo Cavalcante
“Odin” de la serie “Paraísos terrenales”, 2016
Gouache sobre papel, 70 x 80 cm
Mención
Jorge Opazo
“Breve antología del escombro ilustrado”, 2016
Óleo sobre escombro, 150 x 200 cm
Mención
Paula Senderowicz
“Iguazú Bloody Mary”, 2017
Óleo sobre tela, 200 x 150 cm
Mención
Rob Verf
“Resonancia magnética: imagen de la sociedad”, 2015
Acrílico sobre tela, 140 x 200 cm
Mención Especial del Jurado
Alejandra Barreda
“Fluencia II” de la serie “Fluencia”, 2016
Acrílico, óleo y grafito sobre tela, 180 x 160 cm
CERAMICA
Gran Premio Adquisición
Adrián Carril
“Extraña alegría”, 2017
Cerámica esmaltada, bizcocho, engobes, 180 x 130 x 80 cm
Primer Premio Adquisición
Luciano Polverigiani
“Error”, 2016
Modelado, colada, engobes y cenizas sobre pastas coloreadas 1200°C, 135 x 180 x 30 cm
Segundo Premio
Osvaldo Fuentes
“Propiedad”, 2017
Alfarería, modelado, ensamble, 140 x 100 x 50 cm
Tercer Premio
Lucía Herlitzka
“Laura”, 2017
Cerámica y óxido de hierro, 120 x 55 x 45 cm
Mención
Kike Guy
“Lo que habitó”, 2017
Modelado manual, modelado y esmaltado, 30 x 100 x 100 cm
Mención
Marta Midaglia
“Metáfora de vuelo”, 2017
Alfarería modelada, pátina de óxidos y pigmento, 190 x 130 x 130 cm
Mención
Marina Stímolo
“Frágil” de la serie “Bosque”, 2016
Cerámica, modelado directo, esmalte bajo cubierta, arcilla, 105 x 40 x 30 cm
Mención Especial del Jurado
Gabriela Berutti
“Enjambres cuenco matricial”, 2016
Modelado, pasta de gres y video, 130 x 120 x 40 cm
DIBUJO
Gran Premio Adquisición
Mónica Caputo
“Parcialmente afectado” de la serie “Área restringida”, 2016
Tinta esgrafiada sobre hardboard, 145 x 136 cm
Primer Premio Adquisición
Matías Ercole
Sin título de la serie “Te creo, te destruyo”, 2016
Tinta y cera sobre papel en tela, 240 x 160 cm
Segundo Premio
Mónica Rojas
“Desmaleza III” de la serie “Monte”, 2017
Lápiz, tinta sobre tela, 140 x 180 cm
Tercer Premio
Fer Pietra
“Fauna triunfante” de la serie “Fauna humana”, 2016
Lápiz y esgrafiado sobre papel montado, 130 x 150 cm
Mención
Daniel Corvino
“Carlitos Arroyo cartoneando”, 2017
Marcador sobre lienzo sobre bastidor, 180 x 180 cm
Mención
Javier Ferrante
“2012” de la serie “2012”, 2017
Grafito y pastel tiza sobre papel, 150 x 150 cm
Mención
José De Marco
“Grandotes”, 2017
Carbonilla sobre tela, 140 x 150 cm
Mención Especial del Jurado
Guadalupe Buján
“Verde vertical”, 2016
Birome sobre papel, 35 x 28 cm
FOTOGRAFIA
Gran Premio Adquisición
Esteban Pastorino
“Palacio Municipal y plaza circundante (proyecto). Pellegrini, Bs. As.” de la serie “Salamone Revisitado”, 2017
Imagen esteroscópica, impresión digital en papel de algodón, 160 x 200 x 200 cm
Primer Premio Adquisición
Francisca López
“Todos los muertos son nuestros (en memoria de mi padre Martín López)”, 2017
Fotografía directa, 60 x 50 cm
Segundo Premio
Germán Goya
“Sin terminar” de la serie “Sin terminar”, 2016
Toma directa, captura digital, papel fotográfico, 215 x 116 cm
Tercer Premio
Nahuel Vargas González
“Catálogo #03” de la serie “Neocontrol social”, 2017
Apropiación de fotogramas de videos registrados con teléfonos celulares y publicados en Internet, 104 x 198 cm
Mención
Lorena Fernández
“Loli Mosquera” de la serie “Quién me defenderá de tu belleza”, 2015
Fotografía digital, impresión glicée sobre papel Epson Enhanced, 60 x 49 cm
Mención
Nico Freda
“Pangea” de la serie “Nueva Pangea», 2016
Fotomontaje digital, 62 x 192 cm
Mención
Romina Ressia
“Freckles & Brackets” de la serie “How would have been”, 2016
Toma color digital impresa en papel fine art, 100 x 75 cm
GRABADO
Gran Premio Adquisición
Rafael Gil
“Topografías del muro”, 2017
Puntaseca, litografía, carborundum sobre papel, 115 x 145 cm
Primer Premio Adquisición
Mercedes Puente
“Incipiente”, 2017
Aguafuerte, aguatinta, proceso a la goma, 100 x 70 cm
Segundo Premio
Cynthia Perkins
“En construcción”, 2016
Aguafuerte, aguatinta, barniz blando, 76 x 176 cm
Tercer Premio
María Verónica Matos
“Postales de escuela”, 2017
Impreso gráfico, 100 x 100 cm
Menciones
Inés Saubidet
“La diosa Idhunn y el bosque de la inmortalidad” de la serie “Bosques filosóficos”, 2017
Xilografía, 90 x 107 cm
Fernando Polito
“Cajita musical”, 2017
Grabado linóleo, 15 colores, 116 x 76 cm
Paula Martínez
“De la escisión a la conjunción”, 2017
Xilografía, 122 x 190 cm
INSTALACIONES Y MEDIOS ALTERNATIVOS
Gran Premio Adquisición
Paula Surraco
“Médium noise”, 2015
Instalación sonora, 80 x 150 x 100 cm
Primer Premio Adquisición
Ariadna Pastorini
“Situación mudable” de la serie “Mudables objetos”, 2016
Técnica mixta, tela, madera, relleno, mueble, 100 x 200 x 200 cm
Segundo Premio
Ignacio Masllorens
“Las imágenes y las cosas”, 2017
Video bicanal en loop, 3:40 min
Tercer Premio
Andrea Moccio
“Tribuna panal” de la serie “Cristal de un sueño”, 2016
Instalación de papel de seda plegado, guillotinado como guirnalda y rasgado manualmente, 160 x 200 x 200 cm
Mención
Julieta Caputo
“Leal”, 2017
Video instalación a dos canales loop, sonido estéreo, video full HD, 7:25 min
Mención
Rocío Piotti
“O prado”, 2016
Obra interactiva basada en lenguaje de programación, programa portable, pantalla táctil, 40 x 60 x 12 cm
Mención
Pablo Radice
“Templanza”, 2016
Videoinstalación, 10 min
TEXTIL
Gran Premio Adquisición
Liliana Adragna
“Industria textil Siglo XXI”, 2017
Tejido tubular, sublimación, 190 x 38 x 40 cm
Primer Premio Adquisición
Rosario Arias Usandivaras
“Tejiendo al hijo” de la serie “Tejedoras”, 2016
Alambre retorcido y entretejido a mano, 115 x 66 x 110 cm
Segundo Premio
Viviana Rodriguez
“Sedería Mario” de la serie “Tiendas de Gerli”, 2017
Tejido con papeles, 200 x 150 x 20 cm
Tercer Premio
Silvio Fischbein
Sin título de la serie “Multitudes”, 2017
Tejido, algodón, plástico, 183 x 183 x 35 cm
Mención
Ana Erman
“Tramas que se unen”, 2017
Unión con hilos de algodón, 130 x 110 x 30 cm
Mención
Liliana Rothschild
“Las venas abiertas”, 2017
Técnica mixta, fibra vegetal, impresión xilográfica, trama de hilo, 93 x 59 cm
Mención
Mónica Fierro
“Hechizo”, 2017
Rollos de papel pegados, unidos, libros de segunda mano, 65 x 145 cm
Mención Especial del Jurado
Mario Alberto Fernández
“Armagedon”, 2017
Cordón, varilla y alambre, 160 x 130 cm
PALAIS DE GLACE, Posadas 1750, Ciudad de Buenos Aires

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  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz. Inauguración: 3 de septiembre 18 hs @marcelokohon @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #artecontemporaneo #exposición #pintura #valparaisochile🇨🇱 #uca
  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto @ensambl.es #artecontemporaneo 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @marinaoybin @__sur__ #artecontemporaneo #lananegra #lanamerino #ovejanegra
  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @__sur__ @marinaoybin @ensambl.es #lananegra #lanamerino #fotografía #patagonia #artetextil
  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz.
Esta exposición propone un giro hacia el interior: una visión introspectiva dirigida hacia el laberinto de sus cerros, la urdimbre de sus calles y la calidez de las viviendas de Valparaiso. 
Más que documentar un lugar, Marcelo Kohn propone una experiencia de contemplación. Sus imágenes invitan al espectador a recorrer la ciudad con lentitud, permitiendo que emerjan sus propias memorias y emociones. Porque, al final, el verdadero paisaje de estas fotografías no es Valparaíso, sino el territorio íntimo que la ciudad despierta en quien la observa.
La exposición inaugura el 3 de septiembre a las 19 hs en el Pabellón de la UCA - Av. Alicia Moreau de Justo 1300, Puerto Madero.
Abierta al público del 3 al 27 de septiembre, todos los días de 11 a 19 hs. @marcelokohn.fineart @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #inauguración #valparaíso #artechilenocontemporáneo #uca #pintura
  • El video Pacific Sun de Thomas Demand que se exhibe @fundacion_proa es una película animada en stop-Motion, inspirada en un video viral tomado por la cámara de vigilancia en el bar de un crucero atrapado en una tormenta @klassedemand_hfbk @toddbrandow @fundacion_proa @cannonsrun #videoarte #artecontemporaneo #thomasdemand #photographer #exposición
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La muestra reúne más de sesenta obras -fotografías de gran formato, videos y wallpapers– que recorren tres décadas de una práctica situada entre la escultura, la fotografía y el arte conceptual con la curaduría de Douglas Fogle. @fundacion_proa @toddbrandow @cannonsrun @klassedemand_hfbk @buenosaires #exposicion #videoarte #thomasdemand #artecontemporaneo #fotografia
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  • Revista DDL presenta las portadas del primer año con la edición de Brett Brune.
“Me enamoré de las revistas hace mucho tiempo y tuve el privilegio de ejercer como critico de revistas mientras trabajaba como editor y redactor en The New York Times.
Tras jubilarme hace un par de años, reflexioné profundamente sobre el tipo de obra que quería crear. Residía en Buenos Aires cuando me di cuenta de que «lo que el mundo necesita ahora» no es solo amor —dulce amor—, sino también una revista (o algo parecido a ella) que celebre la dulzura de la vida.
Fundé DDL (abreviatura de *dulce de leche*) y me dediqué a fotografiar y recopilar imágenes inspiradoras,
* personas que demuestran entusiasmo por la vida
* personas que tienen una comprensión verdadera y genuina de la amistad y el amor, 
* personas que hacen del mundo un lugar mejor y 
* personas que irradian positividad.
Dice Brett. La exposición inaugura el 11 de septiembre a las 19 hs en @incidente.artistico. En exposición del 1 al 27 de septiembre de martes a viernes de 13 a 18 hs. @incidente.artistico @baine.art @redto_go @laibobzin @pvab.arquitectos @bobzinpablo #covermagazine #photographer #newyorkmagazine #artwork #jornalismo

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