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Revista Magenta

SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2013

por Graciela Smith
05/04/2013
en Concursos, Concursos Nacionales
241


Nuevos Soportes, Fotografía, Dibujo, Pintura, Grabado, Arte Textil, Arte Cerámico y Escultura
ENTIDAD QUE CONVOCA: Secretaría de Cultura de La Presidencia de la Nación.
DIRIGIDO A: Artistas mayores de 18 años y más de 2 años en el país.
CANTIDAD DE OBRAS: Una obra por especialidad artística.
MEDIDAS: PINTURA: Medidas máximas: 200 cm. de base y 250 cm. de altura. Medidas mínimas: 100 cm. de base y altura, incluido marco.
ESCULTURA: Medidas máximas: 200 cm. de base y 250 cm. de altura. Peso máximo: 250 Kg. No se admitirán obras realizadas con materiales perecederos.
GRABADO: Medida máximas 200 cm. de base y 250 cm. de altura, incluido marco. Al dorso de la estampa una descripción sucinta de técnica utilizada. La matriz debe permitir una serie de 10 copias, como mínimo, que deberán acreditarse. De obtener premio adquisición se obliga a entregar la matriz a la Secretaría de Cultura con anterioridad a recibir dicho premio.
DIBUJO: La obra deberá presentarse montada en soporte rígido con medidas máximas: 200 cm. de base y 250 cm. de altura, incluido el marco si lo tuvieran.
ARTE TEXTIL: Las obras deberán haber sido realizadas con procedimientos textiles y medidas máximas: Una base de 200 cm. en cualquiera de sus lados y altura de 250 cm. En el caso de ser necesario, el artista deberá adjuntar junto con la ficha de inscripción las especificaciones técnicas y operativas para su montaje y exhibición.
FOTOGRAFIA: La obra montada en soporte rígido con medidas máximas: 200 cm. de base y 250 cm. de altura, incluido el marco si lo tuvieran.
ARTE CERAMICO: Medidas máximas: base de 200 cm. en cualquiera de sus lados y una altura de 250 cm. No se admiten obras decoradas en frío o con esmaltes sintéticos.
NUEVOS SOPORTES E INSTALACIONES: Comprende obras realizadas con tecnologías electrónicas (video arte, producción digitalizada estática o cinética, multimedia y net art), objetos, e instalaciones bi o tridimensionales.
VIDEO: Las obras en formato video no podrán exceder los 10 minutos de duración y deberán presentarse en formato DVD (Carpeta VIDEO_TS o .VOB).
INSTALACIONES: Medidas máximas: base de 200 cm. en cualquiera de sus lados y una altura de 250 cm.
RECEPCIÓN: Nuevos Soportes e Instalaciones: 8, 9 y 10 de abril; Fotografía: 10, 11 y 12 de abril; Dibujo: 24, 25 y 26 de abril; Pintura: 7, 8, 9, y 10 de mayo; Grabado: 12, 13 y 14 de junio; Arte Textil: 26, 27, y 28 de junio; Arte Cerámico: 17, 18, y 19 de julio; Escultura: 31 de julio, 1° y 2 de agosto.
DIRECCIÓN: Palais de Glace, de 10 a 16 hs.
Avda. del Libertador 1248 CABA
TELÉFONOS: (011) 4804 – 1163 / 4324 | 4805 – 4954
EMAIL: salonnacional@palaisdeglace.gob.ar
PREMIOS: Para cada especialidad se otorgará el Gran Premio con $ 30.000 y/o pensión vitalicia. Primer Premio Adq. $ 18.000. Segundo Premio, $ 8.000 y Tercer Premio, $ 5.000 y 3 menciones.
A los premios antes mencionados, se le sumará el instituido y recompensado por la “FUNDACION FORNER-BIGATTI”, quien será responsable del pago correspondiente, deslindando de toda responsabilidad a la SECRETARÍA DE CULTURA DE LA PRESIDENCIA DE LA NACIÓN. Será un premio exclusivo para las disciplinas de pintura y grabado, destinado a artistas pintores y grabadores menores de 40 años de edad (al momento de la inscripción). En cada una de las especialidades antes mencionadas se otorgarán las siguientes recompensas:
1. PREMIO ADQUISICION “FUNDACION FORNER-BIGATTI” PINTURA: $15.000.- y diploma.
2. PREMIO ADQUISICION “FUNDACION FORNER-BIGATTI” GRABADO: $5.000.- y diploma.
Asimismo, serán premios adquisición e incompatibles con los otros premios del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES, pudiendo quedar desiertos.
INAUGURACIÓN: El 21 de septiembre, en el Palais de Glace.
OBSERVACIONES: Completar todos los campos de la ficha de inscripción.
* Presentar su DNI y una fotocopia del mismo. En envíos a través de fletes y terceros, únicamente fotocopia.
* Todas las obras y presentaciones deben ser anónimas.
* Para Nuevos Soportes e Instalaciones: no se aceptarán obras originales en la instancia de selección, únicamente presentación por carpetas.
* Indicar en la ficha de inscripción si desea recuperar su carpeta de presentación de obra.
* A partir de esta edición no se aceptarán obras con más de dos años de antigüedad.
* No serán admitidas las obras que no cumplimenten los requisitos establecidos en el reglamento del Salón Nacional de Artes Visuales.
* Todas las obras se devuelven sin embalaje (salvo las que provienen del Interior con un expreso).
* Conservar el talón de inscripción para el retiro de la obra.

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  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto @ensambl.es #artecontemporaneo 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @marinaoybin @__sur__ #artecontemporaneo #lananegra #lanamerino #ovejanegra
  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @__sur__ @marinaoybin @ensambl.es #lananegra #lanamerino #fotografía #patagonia #artetextil
  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz.
Esta exposición propone un giro hacia el interior: una visión introspectiva dirigida hacia el laberinto de sus cerros, la urdimbre de sus calles y la calidez de las viviendas de Valparaiso. 
Más que documentar un lugar, Marcelo Kohn propone una experiencia de contemplación. Sus imágenes invitan al espectador a recorrer la ciudad con lentitud, permitiendo que emerjan sus propias memorias y emociones. Porque, al final, el verdadero paisaje de estas fotografías no es Valparaíso, sino el territorio íntimo que la ciudad despierta en quien la observa.
La exposición inaugura el 3 de septiembre a las 19 hs en el Pabellón de la UCA - Av. Alicia Moreau de Justo 1300, Puerto Madero.
Abierta al público del 3 al 27 de septiembre, todos los días de 11 a 19 hs. @marcelokohn.fineart @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #inauguración #valparaíso #artechilenocontemporáneo #uca #pintura
  • El video Pacific Sun de Thomas Demand que se exhibe @fundacion_proa es una película animada en stop-Motion, inspirada en un video viral tomado por la cámara de vigilancia en el bar de un crucero atrapado en una tormenta @klassedemand_hfbk @toddbrandow @fundacion_proa @cannonsrun #videoarte #artecontemporaneo #thomasdemand #photographer #exposición
  • Fundación Proa inaugura el sábado 22 la exposición “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”, la primera retrospectiva en la Argentina dedicada al reconocido artista alemán.

La muestra reúne más de sesenta obras -fotografías de gran formato, videos y wallpapers– que recorren tres décadas de una práctica situada entre la escultura, la fotografía y el arte conceptual con la curaduría de Douglas Fogle. @fundacion_proa @toddbrandow @cannonsrun @klassedemand_hfbk @buenosaires #exposicion #videoarte #thomasdemand #artecontemporaneo #fotografia
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  • Revista DDL presenta las portadas del primer año con la edición de Brett Brune.
“Me enamoré de las revistas hace mucho tiempo y tuve el privilegio de ejercer como critico de revistas mientras trabajaba como editor y redactor en The New York Times.
Tras jubilarme hace un par de años, reflexioné profundamente sobre el tipo de obra que quería crear. Residía en Buenos Aires cuando me di cuenta de que «lo que el mundo necesita ahora» no es solo amor —dulce amor—, sino también una revista (o algo parecido a ella) que celebre la dulzura de la vida.
Fundé DDL (abreviatura de *dulce de leche*) y me dediqué a fotografiar y recopilar imágenes inspiradoras,
* personas que demuestran entusiasmo por la vida
* personas que tienen una comprensión verdadera y genuina de la amistad y el amor, 
* personas que hacen del mundo un lugar mejor y 
* personas que irradian positividad.
Dice Brett. La exposición inaugura el 11 de septiembre a las 19 hs en @incidente.artistico. En exposición del 1 al 27 de septiembre de martes a viernes de 13 a 18 hs. @incidente.artistico @baine.art @redto_go @laibobzin @pvab.arquitectos @bobzinpablo #covermagazine #photographer #newyorkmagazine #artwork #jornalismo

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