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Revista Magenta

SALON MANUEL BELGRANO

por Graciela Smith
13/02/2017
en Concursos, Concursos Nacionales, Convocatorias
252

Museo Sivori
VXXII SALÓN DE ARTES PLÁSTICAS MANUEL BELGRANO 2017
El Ministerio de Cultura de la Ciudad anuncia la convocatoria para participar del Salón Manuel Belgrano en las disciplinas de pintura, escultura, grabado, monocopia y dibujo.
PRESENTACION
Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar:
1. Formulario de inscripción completo
2. Fotocopia de DNI del autor de la obra
3. Fotografías color impresas en papel fotográfico
Tres copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos detalles que den cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas.
4. Planos o bocetos
De ser necesario (si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle grá fico quede representada la vista general de la obra.
5. Memoria conceptual
Adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras.
6. Texto
En caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala.
7. Material audiovisual
Sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD.
8. Corpus de obras
Se recomienda la incorporación de hasta cinco (5) fotografías color, impresas en papel fotográ co que muestren el recorrido del artista. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas.
9. Se solicita, asimismo que todo este material sea entregado también en un pendrive, además de su versión impresa en papel.
10. El peso de la pieza no debe superar los 50 kilos. El artista deberá contratar personal para su acarreo al lugar que determine la organización del respectivo salón.
RECEPCIÓN DE CARPETAS
Dibujo, Escultura, Grabado y Monocopia, Pintura
Del 12 al 16 de marzo de 2018, de 10 a 16 h
En Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal
MEDIDA DE LAS OBRAS
Medidas máximas: una base de hasta 200 cm. en cualquiera de sus lados y una altura de hasta 200 cm. En dichas medidas está comprendido el marco, soporte y/o base si los tuviera. Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años.
No serán admitidas las obras que hayan sido decoradas en frío o con la utilización de esmaltes sintéticos o materiales perecederos.
Respecto de las obras presentadas en las secciones Grabado y Monocopia, será requisito indispensable considerar el número de la copia y la tirada.
Los dípticos u obras con mayor número de componentes serán rmados por el autor en una sola pieza.
La obra debe ser presentada lista para su exposición.
Se deberá proveer las condiciones óptimas de almacenamiento y guardado de las obras premiadas: su correspondiente contenedor que el área de restauración y conservación del museo requiera.
PREMIOS
PINTURA / ESCULTURA
1a Premio Adquisición: $100.000
2a Premio Adquisición: $50.000
3° Premio Adquisición: $30.000
DIBUJO / GRABADO
1a Premio Adquisición: $30.000
2a Premio Adquisición: $15.000
3° Premio Adquisición: $10.000
MONOCOPIA
Premio Único Adquisición: $15.000
Tanto el Ministerio de Cultura de la Ciudad como el Museo “Eduardo Sívori” están eximidos de mantener correspondencia y/o comunicación alguna con los participantes, quienes podrán consultar el resultado de la competencia en la página web institucional www.buenosaires.gob.ar/museosivori/salonesyconcursos/belgrano

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  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz. Inauguración: 3 de septiembre 18 hs @marcelokohon @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #artecontemporaneo #exposición #pintura #valparaisochile🇨🇱 #uca
  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto @ensambl.es #artecontemporaneo 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @marinaoybin @__sur__ #artecontemporaneo #lananegra #lanamerino #ovejanegra
  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @__sur__ @marinaoybin @ensambl.es #lananegra #lanamerino #fotografía #patagonia #artetextil
  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz.
Esta exposición propone un giro hacia el interior: una visión introspectiva dirigida hacia el laberinto de sus cerros, la urdimbre de sus calles y la calidez de las viviendas de Valparaiso. 
Más que documentar un lugar, Marcelo Kohn propone una experiencia de contemplación. Sus imágenes invitan al espectador a recorrer la ciudad con lentitud, permitiendo que emerjan sus propias memorias y emociones. Porque, al final, el verdadero paisaje de estas fotografías no es Valparaíso, sino el territorio íntimo que la ciudad despierta en quien la observa.
La exposición inaugura el 3 de septiembre a las 19 hs en el Pabellón de la UCA - Av. Alicia Moreau de Justo 1300, Puerto Madero.
Abierta al público del 3 al 27 de septiembre, todos los días de 11 a 19 hs. @marcelokohn.fineart @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #inauguración #valparaíso #artechilenocontemporáneo #uca #pintura
  • El video Pacific Sun de Thomas Demand que se exhibe @fundacion_proa es una película animada en stop-Motion, inspirada en un video viral tomado por la cámara de vigilancia en el bar de un crucero atrapado en una tormenta @klassedemand_hfbk @toddbrandow @fundacion_proa @cannonsrun #videoarte #artecontemporaneo #thomasdemand #photographer #exposición
  • Fundación Proa inaugura el sábado 22 la exposición “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”, la primera retrospectiva en la Argentina dedicada al reconocido artista alemán.

La muestra reúne más de sesenta obras -fotografías de gran formato, videos y wallpapers– que recorren tres décadas de una práctica situada entre la escultura, la fotografía y el arte conceptual con la curaduría de Douglas Fogle. @fundacion_proa @toddbrandow @cannonsrun @klassedemand_hfbk @buenosaires #exposicion #videoarte #thomasdemand #artecontemporaneo #fotografia
  • Hoy en Fundación Proa, “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”. A las 15 hs. visita guiada a la exposición de Thomas Demand que inaugura mañana. @fundacion_proa @fep_photo @toddbrandow @cannonsrun #exposicion #thomasdemand #fotografia #videoarte #laboca
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La muestra reúne más de sesenta obras -fotografías de gran formato, videos y wallpapers– que recorren tres décadas de una práctica situada entre la escultura, la fotografía y el arte conceptual con la curaduría de Douglas Fogle.  El artista trabaja con un método muy personal: parte de fotografías publicadas en diarios, revistas, archivos e Internet sobre episodios emblemáticos de la historia para reconstruir esos espacios a escala real utilizando únicamente papel y cartón. La sala de control de Fukushima tras el tsunami de 2011, el refugio de Edward Snowden en Moscú, la oficina de la Stasi en Berlín Oriental, el dormitorio universitario de Bill Gates y el cuarto de hotel donde cenó Whitney Houston por última vez. Sin mostrar nunca personas, estas arquitecturas vacías conservan las huellas de acontecimientos que permanecen grabados en la memoria colectiva. Una vez terminada la construcción de las maquetas, Demand las fotografía y luego las destruye. La imagen final es el único vestigio de un proceso que al artista puede tomarle meses de trabajo artesanal. Mediante núcleos temáticos que dan cuenta de los distintos intereses y periodos de su vasta producción, la selección de obras sitúa al visitante frente a escenas extrañas pero familiares a la vez en las que la precisión de la fotografía convive con la fragilidad del papel, poniendo en crisis la idea de documento y la aparente objetividad de la imagen. De manera ineludible, cada una de las imágenes realizadas por Demand induce al espectador a la duda: ¿Qué recordamos realmente de los acontecimientos históricos? ¿Cuánto de esa memoria es alimentada por la experiencia y cuánto de las imágenes que consumimos a través de los medios? La exposición inaugura el sábado 22 de agosto a las 15 hs.  @toddbrandow @fundacion_proa @fep_photo
  • Revista DDL presenta las portadas del primer año con la edición de Brett Brune.
“Me enamoré de las revistas hace mucho tiempo y tuve el privilegio de ejercer como critico de revistas mientras trabajaba como editor y redactor en The New York Times.
Tras jubilarme hace un par de años, reflexioné profundamente sobre el tipo de obra que quería crear. Residía en Buenos Aires cuando me di cuenta de que «lo que el mundo necesita ahora» no es solo amor —dulce amor—, sino también una revista (o algo parecido a ella) que celebre la dulzura de la vida.
Fundé DDL (abreviatura de *dulce de leche*) y me dediqué a fotografiar y recopilar imágenes inspiradoras,
* personas que demuestran entusiasmo por la vida
* personas que tienen una comprensión verdadera y genuina de la amistad y el amor, 
* personas que hacen del mundo un lugar mejor y 
* personas que irradian positividad.
Dice Brett. La exposición inaugura el 11 de septiembre a las 19 hs en @incidente.artistico. En exposición del 1 al 27 de septiembre de martes a viernes de 13 a 18 hs. @incidente.artistico @baine.art @redto_go @laibobzin @pvab.arquitectos @bobzinpablo #covermagazine #photographer #newyorkmagazine #artwork #jornalismo

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