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Revista Magenta

SALON MANUEL BELGRANO

por Graciela Smith
16/06/2017
en Concursos, Concursos Nacionales, Convocatorias
244

museo-sivori-800x600
Nuevos montos para los premios del SALON DE ARTES PLASTICAS MANUEL BELGRANO
El Museo Sivori se prepara para su reapertura luego de efectuadas las tareas de reparación y mejoras del edificio ubicado en el Rosedal de Palermo.
Hay buenas noticias para los artistas en cuanto al incremento en los montos del tradicional Salón Manuel Belgrano; al mismo tiempo, hubo una reprogramación de las fechas ya publicadas que generaron gran expectativa a los interesados. Las mismas se darán a conocer a la brevedad, según informan desde las oficinas del Museo. Mientras tanto, hacemos un repaso de los nuevos montos a percibir.
Los premios 2017 se incrementaron en %2.000 respecto de los anteriores, de este modo, en Pintura y Escultura, los primeros premios pasan de $5.000 a $100.000, y en Dibujo y Grabado, de $1.500 a $30.000, en tanto que el premio único de Monocopia se eleva de $750 a $15.000 .
Por otra parte, se fija $ 5.000 la retribución de cada uno de los miembros de los jurados intervinientes en el certamen.
El Salón “Manuel Belgrano” es el medio más importante que tiene la Ciudad de Buenos Aires para estimular, reconocer y difundir la producción de artistas plásticos de todo el país. Asimismo, este Premio constituye la política de adquisición de obras que enriquecen la colección de arte argentino de la Ciudad de Buenos Aires y que atesora el Museo Sívori.
Los antecedentes de este Salón se remontan a 1933, cuando la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires transformó el régimen de premios municipales –que se otorgaban en el Salón Nacional– en “Premios Adquisición”. Actualmente los tres primeros premios adquisición de Pintura, Escultura, Dibujo y Grabado y el premio único de Monocopia pasan a integrar la colección fundacional del Museo Sívori.
En las disciplinas Pintura, Escultura, Grabado y Dibujo se otorgarán Primero, Segundo y Tercer Premio Adquisición. En Monocopia se otorgará Premio Único Adquisición. En todos los casos se otorgarán menciones honoríficas.
Podrán participar artistas que tengan su domicilio real en la República Argentina y se podrá presentar una sola obra en cada de las disciplinas.
Medidas límites de 200 x 200 cm (alto/ancho) en las obras planas y 200 cm de lado en el caso de las esculturas. La participación con piezas que exceden estos tamaños restringe el número de artistas seleccionados.
La presentación y retiro de obras será por cuenta exclusiva de los participantes, quienes deberán efectuar las gestiones necesarias y tomar a su cargo los gastos de fletes, transporte, acarreo y franqueo.

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Comentarios 12

  1. Juan Vassallo Ulloa says:
    9 años ago

    No puedo bajar la ‘planilla de inscripción
    Atentamente
    Juan Vassallo

    Responder
    • Graciela Smith says:
      9 años ago

      Estimado Juan, debe ser un problema con el sitio del Gobierno de la Ciudad, le sugiero entrar en otro momento. Saludos, G.S.

      Responder
  2. Daniela.Garcia Angerami says:
    9 años ago

    No puedo inscribirme.

    Responder
    • Graciela Smith says:
      9 años ago

      Puede ser que la página del Gobierno de la Ciudad esté colapsado. Recomiendo entrar por la noche. Saludos, G.S.

      Responder
  3. Daniela.Garcia Angerami says:
    9 años ago

    Hola ok.me enviaron un mail pero no pude abrirlo. Gracias

    Responder
  4. Juan Vassallo Ulloa says:
    9 años ago

    No se accede a los formularios

    Responder
    • Graciela Smith says:
      9 años ago

      Probá de entrar directamente a la pagina del Gobierno de la Ciudad http://www.buenosaires.gob.ar/cultura

      Responder
  5. Museo Sivori says:
    9 años ago

    Amigos, agradecemos la difusión sobre el incremento de los premios, pero aún no tenemos cronograma del Salón Manuel Belgrano. En el museo seguimos y reabriremos a la brevedad. Les rogamos que no difundan esas fechas de inscripción por favor. Saludos cordiales. Prensa Museo Sívori

    Responder
  6. Marcelo Quinteros says:
    9 años ago

    Buenos días, no puedo al dia de hoy bajar el reglamento y la planilla de inscripción del Salón Manuel Belgrano. Me pueden informar como hacerlo. Muchas gracias

    Responder
    • Graciela Smith says:
      9 años ago

      A la fecha no hay novedades sobre la recepción del Salón Manuel Belgrano. El Museo Sivori abre sus puertas nuevamente a partir del 20 de septiembre. Saludos, G.S.

      Responder
  7. luis angel ferrari says:
    9 años ago

    sra Graciela Smith no puedo acceder a la planilla d inscripcion para el salon Manuel Belgrano 2017,se va ha realizar o hay inconvenientes…

    Responder
    • Graciela Smith says:
      9 años ago

      Aun no hay noticias del Salon Manuel Belgrano.
      Saludos,
      G.S.

      Responder

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  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz. Inauguración: 3 de septiembre 18 hs @marcelokohon @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #artecontemporaneo #exposición #pintura #valparaisochile🇨🇱 #uca
  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto @ensambl.es #artecontemporaneo 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @marinaoybin @__sur__ #artecontemporaneo #lananegra #lanamerino #ovejanegra
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La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @__sur__ @marinaoybin @ensambl.es #lananegra #lanamerino #fotografía #patagonia #artetextil
  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz.
Esta exposición propone un giro hacia el interior: una visión introspectiva dirigida hacia el laberinto de sus cerros, la urdimbre de sus calles y la calidez de las viviendas de Valparaiso. 
Más que documentar un lugar, Marcelo Kohn propone una experiencia de contemplación. Sus imágenes invitan al espectador a recorrer la ciudad con lentitud, permitiendo que emerjan sus propias memorias y emociones. Porque, al final, el verdadero paisaje de estas fotografías no es Valparaíso, sino el territorio íntimo que la ciudad despierta en quien la observa.
La exposición inaugura el 3 de septiembre a las 19 hs en el Pabellón de la UCA - Av. Alicia Moreau de Justo 1300, Puerto Madero.
Abierta al público del 3 al 27 de septiembre, todos los días de 11 a 19 hs. @marcelokohn.fineart @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #inauguración #valparaíso #artechilenocontemporáneo #uca #pintura
  • El video Pacific Sun de Thomas Demand que se exhibe @fundacion_proa es una película animada en stop-Motion, inspirada en un video viral tomado por la cámara de vigilancia en el bar de un crucero atrapado en una tormenta @klassedemand_hfbk @toddbrandow @fundacion_proa @cannonsrun #videoarte #artecontemporaneo #thomasdemand #photographer #exposición
  • Fundación Proa inaugura el sábado 22 la exposición “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”, la primera retrospectiva en la Argentina dedicada al reconocido artista alemán.

La muestra reúne más de sesenta obras -fotografías de gran formato, videos y wallpapers– que recorren tres décadas de una práctica situada entre la escultura, la fotografía y el arte conceptual con la curaduría de Douglas Fogle. @fundacion_proa @toddbrandow @cannonsrun @klassedemand_hfbk @buenosaires #exposicion #videoarte #thomasdemand #artecontemporaneo #fotografia
  • Hoy en Fundación Proa, “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”. A las 15 hs. visita guiada a la exposición de Thomas Demand que inaugura mañana. @fundacion_proa @fep_photo @toddbrandow @cannonsrun #exposicion #thomasdemand #fotografia #videoarte #laboca
  • Fundación Proa inaugura la exposición “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”, la primera retrospectiva en la Argentina dedicada al reconocido artista alemán.

La muestra reúne más de sesenta obras -fotografías de gran formato, videos y wallpapers– que recorren tres décadas de una práctica situada entre la escultura, la fotografía y el arte conceptual con la curaduría de Douglas Fogle.  El artista trabaja con un método muy personal: parte de fotografías publicadas en diarios, revistas, archivos e Internet sobre episodios emblemáticos de la historia para reconstruir esos espacios a escala real utilizando únicamente papel y cartón. La sala de control de Fukushima tras el tsunami de 2011, el refugio de Edward Snowden en Moscú, la oficina de la Stasi en Berlín Oriental, el dormitorio universitario de Bill Gates y el cuarto de hotel donde cenó Whitney Houston por última vez. Sin mostrar nunca personas, estas arquitecturas vacías conservan las huellas de acontecimientos que permanecen grabados en la memoria colectiva. Una vez terminada la construcción de las maquetas, Demand las fotografía y luego las destruye. La imagen final es el único vestigio de un proceso que al artista puede tomarle meses de trabajo artesanal. Mediante núcleos temáticos que dan cuenta de los distintos intereses y periodos de su vasta producción, la selección de obras sitúa al visitante frente a escenas extrañas pero familiares a la vez en las que la precisión de la fotografía convive con la fragilidad del papel, poniendo en crisis la idea de documento y la aparente objetividad de la imagen. De manera ineludible, cada una de las imágenes realizadas por Demand induce al espectador a la duda: ¿Qué recordamos realmente de los acontecimientos históricos? ¿Cuánto de esa memoria es alimentada por la experiencia y cuánto de las imágenes que consumimos a través de los medios? La exposición inaugura el sábado 22 de agosto a las 15 hs.  @toddbrandow @fundacion_proa @fep_photo
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“Me enamoré de las revistas hace mucho tiempo y tuve el privilegio de ejercer como critico de revistas mientras trabajaba como editor y redactor en The New York Times.
Tras jubilarme hace un par de años, reflexioné profundamente sobre el tipo de obra que quería crear. Residía en Buenos Aires cuando me di cuenta de que «lo que el mundo necesita ahora» no es solo amor —dulce amor—, sino también una revista (o algo parecido a ella) que celebre la dulzura de la vida.
Fundé DDL (abreviatura de *dulce de leche*) y me dediqué a fotografiar y recopilar imágenes inspiradoras,
* personas que demuestran entusiasmo por la vida
* personas que tienen una comprensión verdadera y genuina de la amistad y el amor, 
* personas que hacen del mundo un lugar mejor y 
* personas que irradian positividad.
Dice Brett. La exposición inaugura el 11 de septiembre a las 19 hs en @incidente.artistico. En exposición del 1 al 27 de septiembre de martes a viernes de 13 a 18 hs. @incidente.artistico @baine.art @redto_go @laibobzin @pvab.arquitectos @bobzinpablo #covermagazine #photographer #newyorkmagazine #artwork #jornalismo

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