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Revista Magenta

RESIDENCIA DE ARTE EN ANTÁRTIDA

por Graciela Smith
20/05/2015
en Becas, Concursos, Concursos Internacionales, Concursos Nacionales, Convocatorias
234

Antartida
SE ENCUENTRA ABIERTA LA CONVOCATORIA PARA ARTISTAS ARGENTINOS QUE QUISIERAN REALIZAR UNA RESIDENCIA DE ARTE EN ANTÁRTIDA DENTRO DEL PROGRAMA DE ARTE DE LA DIRECCIÓN NACIONAL DEL ANTÁRTICO.
La Residencia de Arte se realiza en las Bases antárticas argentinas Marambio, Esperanza o Carlini (sin perjuicio de que por condiciones climáticas y/o logísticas pudiera cambiarse el destino inicial), durante la campaña antártica de verano, entre los meses de enero a marzo (inclusive) del 2016. El periodo de duración de la Residencia de Arte en Antártida, será de, entre 25 y 40 días (sin perjuicio de que por condiciones climáticas y/o logísticas esta estimación pudiera ser modificada, reduciéndose o incrementándose la estadía en las bases antárticas argentinas).
La temática de los proyectos deberá estar vinculada y/o relacionada con la preservación del medio ambiente y la interacción del hombre en el territorio antártico.
Las obras deberán mostrar un destacado respeto por el medio ambiente.
La creatividad e innovación en los proyectos será un componente imprescindible.
La ciencia y la tecnología como soporte artístico será muy valioso al momento de la elección de los proyectos presentados.
Los trabajos podrán ser realizados en Antártida o desarrollados posteriormente.
La convocatoria está abierta a todas las disciplinas estéticas.
Los artistas que fueran seleccionados, formarán parte de las futuras exhibiciones itinerantes de “Sur Polar, Arte en Antártida”, sumando sus
obras a los diferentes proyectos de exhibición.
La Dirección Nacional del Antártico proveerá:
Traslados: Buenos Aires / Antártida / Buenos Aires
Alojamiento y alimentos en las Bases antárticas argentinas
Logística y coordinación para la realización de los proyectos de arte y cultura
Inclusión de los artistas al programa de Arte Antártico
Suplemento Antártico por los días de permanencia en la Residencia. El estipendio en pesos se abonará al regreso de la campaña y el monto final dependerá de los días reales de permanencia en la residencia y se contabiliza desde la salida de la base aérea del Palomar y hasta su regreso en Buenos Aires. (**)
La documentación enviada por los artistas deberá incluir:
Carta de intención del artista
Propuesta artística vinculada y/o relacionada con temática Antártica
CV del artista
Ficha de inscripción (incluida al pie)
10 fotografías de obras anteriores, o trabajos previos vinculados con la disciplina específica del artista aplicante.
Dos referencias que deberán especificar: nombre, correo electrónico y teléfono.
La selección de proyectos estará a cargo de un comité de profesionales en arte y cultura y de especialistas de la Dirección Nacional del Antártico.
Las propuestas se reciben hasta el 1° de octubre 2015 (inclusive)
Los proyectos deberán ser entregados o enviados en forma impresa y por mail a:
Dirección Nacional del Antártico / Programa de Arte
Balcarce 290 – CABA CP 1064AAF / programadeartedna@gmail.com
www.dna.gob.ar
** A modo de referencia en la Residencia 2015 los artistas residentes recibieron un monto neto de pesos 16.000.- como suplemento Antártico.

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Comentarios 5

  1. Mariana Lang says:
    11 años ago

    Hola
    Mi consulta sobre las aobras a realizar es si deben tener caracter permanente o pueden ser efímeras. Si deben quedar emplazadas en la Antártida o deben ser luego retiradas de allí.
    Muchas gracias
    Mariana Lang

    Responder
  2. vilma villaverde says:
    11 años ago

    No me queda claro si hay que realizar una obra en nieve o hielo o
    simplemente participar de la residencia como intercambio de artista, y la realización de proyectos teóricos.
    Agradecería información. No estoy en Facebook, solo por e-mail.
    Saludos cordiales de
    Vilma Villaverde

    Responder
  3. Estefania Iñiguez says:
    11 años ago

    Bonita noche, mi nombre es Estefania y tengo una pregunta (quizá absurda). ¿Esta convocatoria es exclusiva para Argentinos?. He de suponer que es así… sin embargo no esta de mas preguntar
    Uno de mis miles sueños es ir a la Antártida ya que simplemente es algo que nació conmigo esta necesidad de algún día ir, ya sea a trabajar, visitar o mejor aun cuando localice la posibilidad de pintar, que maravilla!!!! (ya que pinto) mezclar mi pasión con un sueño. sin embargo antes de hacer andar mi imaginación, me encantaría saber (agradezco infinitamente a quien responda) si yo siendo de nacionalidad Mexicana puedo aplicar?.
    Gracias de antemano
    🙂

    Responder
    • Graciela Smith says:
      11 años ago

      Estimada Estefanía, en esta oportunidad, la convocatoria es solo para argentinos. Seguramente habrá otras oportunidades en donde puedas participar. Cordiales saludos, Graciela Smith

      Responder
  4. Martin Rossi says:
    11 años ago

    estimados, leyendo las condiciones me ha surgido una duda: en el punto que se requieren 2 referencias me gustaría saber si esto hace alusión a 2 personas que deben estar relacionadas al ámbito artístico? desde ya les agradezco y quedo a la espera de una pronta respuesta

    Responder

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  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz. Inauguración: 3 de septiembre 18 hs @marcelokohon @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #artecontemporaneo #exposición #pintura #valparaisochile🇨🇱 #uca
  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto @ensambl.es #artecontemporaneo 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @marinaoybin @__sur__ #artecontemporaneo #lananegra #lanamerino #ovejanegra
  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @__sur__ @marinaoybin @ensambl.es #lananegra #lanamerino #fotografía #patagonia #artetextil
  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz.
Esta exposición propone un giro hacia el interior: una visión introspectiva dirigida hacia el laberinto de sus cerros, la urdimbre de sus calles y la calidez de las viviendas de Valparaiso. 
Más que documentar un lugar, Marcelo Kohn propone una experiencia de contemplación. Sus imágenes invitan al espectador a recorrer la ciudad con lentitud, permitiendo que emerjan sus propias memorias y emociones. Porque, al final, el verdadero paisaje de estas fotografías no es Valparaíso, sino el territorio íntimo que la ciudad despierta en quien la observa.
La exposición inaugura el 3 de septiembre a las 19 hs en el Pabellón de la UCA - Av. Alicia Moreau de Justo 1300, Puerto Madero.
Abierta al público del 3 al 27 de septiembre, todos los días de 11 a 19 hs. @marcelokohn.fineart @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #inauguración #valparaíso #artechilenocontemporáneo #uca #pintura
  • El video Pacific Sun de Thomas Demand que se exhibe @fundacion_proa es una película animada en stop-Motion, inspirada en un video viral tomado por la cámara de vigilancia en el bar de un crucero atrapado en una tormenta @klassedemand_hfbk @toddbrandow @fundacion_proa @cannonsrun #videoarte #artecontemporaneo #thomasdemand #photographer #exposición
  • Fundación Proa inaugura el sábado 22 la exposición “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”, la primera retrospectiva en la Argentina dedicada al reconocido artista alemán.

La muestra reúne más de sesenta obras -fotografías de gran formato, videos y wallpapers– que recorren tres décadas de una práctica situada entre la escultura, la fotografía y el arte conceptual con la curaduría de Douglas Fogle. @fundacion_proa @toddbrandow @cannonsrun @klassedemand_hfbk @buenosaires #exposicion #videoarte #thomasdemand #artecontemporaneo #fotografia
  • Hoy en Fundación Proa, “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”. A las 15 hs. visita guiada a la exposición de Thomas Demand que inaugura mañana. @fundacion_proa @fep_photo @toddbrandow @cannonsrun #exposicion #thomasdemand #fotografia #videoarte #laboca
  • Fundación Proa inaugura la exposición “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”, la primera retrospectiva en la Argentina dedicada al reconocido artista alemán.

La muestra reúne más de sesenta obras -fotografías de gran formato, videos y wallpapers– que recorren tres décadas de una práctica situada entre la escultura, la fotografía y el arte conceptual con la curaduría de Douglas Fogle.  El artista trabaja con un método muy personal: parte de fotografías publicadas en diarios, revistas, archivos e Internet sobre episodios emblemáticos de la historia para reconstruir esos espacios a escala real utilizando únicamente papel y cartón. La sala de control de Fukushima tras el tsunami de 2011, el refugio de Edward Snowden en Moscú, la oficina de la Stasi en Berlín Oriental, el dormitorio universitario de Bill Gates y el cuarto de hotel donde cenó Whitney Houston por última vez. Sin mostrar nunca personas, estas arquitecturas vacías conservan las huellas de acontecimientos que permanecen grabados en la memoria colectiva. Una vez terminada la construcción de las maquetas, Demand las fotografía y luego las destruye. La imagen final es el único vestigio de un proceso que al artista puede tomarle meses de trabajo artesanal. Mediante núcleos temáticos que dan cuenta de los distintos intereses y periodos de su vasta producción, la selección de obras sitúa al visitante frente a escenas extrañas pero familiares a la vez en las que la precisión de la fotografía convive con la fragilidad del papel, poniendo en crisis la idea de documento y la aparente objetividad de la imagen. De manera ineludible, cada una de las imágenes realizadas por Demand induce al espectador a la duda: ¿Qué recordamos realmente de los acontecimientos históricos? ¿Cuánto de esa memoria es alimentada por la experiencia y cuánto de las imágenes que consumimos a través de los medios? La exposición inaugura el sábado 22 de agosto a las 15 hs.  @toddbrandow @fundacion_proa @fep_photo
  • Revista DDL presenta las portadas del primer año con la edición de Brett Brune.
“Me enamoré de las revistas hace mucho tiempo y tuve el privilegio de ejercer como critico de revistas mientras trabajaba como editor y redactor en The New York Times.
Tras jubilarme hace un par de años, reflexioné profundamente sobre el tipo de obra que quería crear. Residía en Buenos Aires cuando me di cuenta de que «lo que el mundo necesita ahora» no es solo amor —dulce amor—, sino también una revista (o algo parecido a ella) que celebre la dulzura de la vida.
Fundé DDL (abreviatura de *dulce de leche*) y me dediqué a fotografiar y recopilar imágenes inspiradoras,
* personas que demuestran entusiasmo por la vida
* personas que tienen una comprensión verdadera y genuina de la amistad y el amor, 
* personas que hacen del mundo un lugar mejor y 
* personas que irradian positividad.
Dice Brett. La exposición inaugura el 11 de septiembre a las 19 hs en @incidente.artistico. En exposición del 1 al 27 de septiembre de martes a viernes de 13 a 18 hs. @incidente.artistico @baine.art @redto_go @laibobzin @pvab.arquitectos @bobzinpablo #covermagazine #photographer #newyorkmagazine #artwork #jornalismo

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