• Home
  • Convocatorias
    • Becas
  • Exposiciones
    • Notas
  • Concursos
  • Videos
  • Destacados
  • La Revista
    • Historia
    • Staff
    • Archivo de Notas
  • Contacto
No Result
View All Result
Revista Magenta
Revista Magenta
  • Home
  • Convocatorias
    • Becas
  • Exposiciones
    • Notas
  • Concursos
  • Videos
  • Destacados
  • La Revista
    • Historia
    • Staff
    • Archivo de Notas
  • Contacto
No Result
View All Result
No Result
View All Result
Revista Magenta

PREMIO KLEMM 2019

por Graciela Smith
26/07/2019
en Concursos, Concursos Nacionales, Convocatorias
246

klemm
XXIII PREMIO FEDERICO JORGE KLEMM A LAS ARTES VISUALES
OBRAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO, SIN LÍMITES DE TÉCNICAS O MEDIOS.
DOCUMENTACIÓN DE LOS ASPIRANTES
-Obras bidimensionales con medidas máximas de 200 cm x 200 cm.
-Obras tridimensionales con medidas máximas de 200 cm de alto x 200 cm de ancho x 100 cm de profundidad.
-Obras con tiraje o múltiple reproducción (video, fotografía, grabado, u otros) se aceptarán la primera y/o segunda edición, o las Pruebas de Artista.
-Obras audiovisuales, cuya reproducción sea factible por medios tecnológicos vigentes, se aceptarán la primera y/o segunda edición, y en caso de ser premiadas se recibirán 1 copia de archivo y 1 copia de exhibición.
PRESENTACION
Los aspirantes a participar en el concurso deberán presentar la siguiente documentación en una carpeta A4:
1. Tres fotografías de obras cuya fecha de realización no sea anterior al año 2015, con sus respectivas fichas técnicas y epígrafes completos: una foto de la obra a concursar, debidamente identificada, y dos fotos de otras obras de referencia.
2. En el caso de tratarse de proyectos, deberán presentar las correspondientes descripciones, croquis, dimensiones y todas las aclaraciones pertinentes.
3. En caso de tratarse de obras digitales o video consignar link de descarga acompañado con pendrive o memoria externa, ambos con puerto USB funcionando.
4. Currículum vitae artístico encabezado con los datos personales: Nombre completo, domicilio, localidad, teléfono celular, e-mail, nacionalidad, numero de documento y fecha de nacimiento.
PLAZOS
Las carpetas se entregarán entre el 12 y el 16 de agosto de 2019, en la sede de la Fundación, Marcelo T. de Alvear 626, C1058AAH, CABA, de lunes a viernes de 11 a 19 hs. La documentación enviada por correo sólo se recibirá en las fechas indicadas.
Los artistas aspirantes cuyas obras o proyectos fueran seleccionados entregarán los trabajos para su exhibición en la Fundación en la fecha que se comunicará posteriormente vía e-mail.
Cada artista aspirante firmará un remito de guarda temporal de la obra mientras se realiza la exhibición y premiación. Los dispositivos especiales que las obras requieran para su instalación y funcionamiento deberán ser provistos por el artista y se podrá requerir su asistencia y participación en su montaje. En los casos de obras que requieran equipos electrónicos y audiovisuales de imagen, sonido u otros, estos deben ser provistos por los aspirantes.
JURADO
El Jurado de selección y premios 2019 estará integrado por Max Gómez Canle, Adriana Lauria, Francisco Lemus, Matilde Marín y Florencia Qualina.
PREMIACION
Se establecen los siguientes premios: Primer Premio Adquisición $ 200.000.- Segundo Premio Adquisición $ 100.000.- Mención no-adquisición $ 20.000.-
EXPOSICION: en salas de la Fundación Federico J. Klemm con fecha de inauguración a confirmar en octubre y noviembre de 2019.
REGLAMENTO: www.fundacionfjklemm.org

Email: admin@fundacionfjklemm.org
Teléfono: 4312-3334 / 4443
Share124Tweet77Pin28SendSend

Relacionados Posts

Gente de mi ciudad
Concursos

Gente de mi ciudad

24/08/2026

El concurso de fotografía "Gente de mi ciudad", invita a fotógrafos aficionados y profesionales, como así también a cooperativas y asociaciones civiles cuyo...

Bienal Nacional de Dibujo
Concursos

Bienal Nacional de Dibujo

14/08/2026

El 31 de agosto vence el plazo para participar de la Bienal Nacional de Dibujo en su 4° edición que...

Future Generation 2026
Concursos

Future Generation 2026

07/08/2026

El Future Generation Art Prize es un premio de carácter bienal dirigido a artistas de todo el mundo impulsado por...

Premio Azcuy 2026
Concursos

Premio Azcuy 2026

07/08/2026

Un certamen nacional que invita a artistas visuales a desarrollar un proyecto inédito concebido especialmente para dialogar con la arquitectura...

Deja una respuesta Cancelar la respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Instagram @revistamagenta

  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz. Inauguración: 3 de septiembre 18 hs @marcelokohon @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #artecontemporaneo #exposición #pintura #valparaisochile🇨🇱 #uca
  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto @ensambl.es #artecontemporaneo 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @marinaoybin @__sur__ #artecontemporaneo #lananegra #lanamerino #ovejanegra
  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @__sur__ @marinaoybin @ensambl.es #lananegra #lanamerino #fotografía #patagonia #artetextil
  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz.
Esta exposición propone un giro hacia el interior: una visión introspectiva dirigida hacia el laberinto de sus cerros, la urdimbre de sus calles y la calidez de las viviendas de Valparaiso. 
Más que documentar un lugar, Marcelo Kohn propone una experiencia de contemplación. Sus imágenes invitan al espectador a recorrer la ciudad con lentitud, permitiendo que emerjan sus propias memorias y emociones. Porque, al final, el verdadero paisaje de estas fotografías no es Valparaíso, sino el territorio íntimo que la ciudad despierta en quien la observa.
La exposición inaugura el 3 de septiembre a las 19 hs en el Pabellón de la UCA - Av. Alicia Moreau de Justo 1300, Puerto Madero.
Abierta al público del 3 al 27 de septiembre, todos los días de 11 a 19 hs. @marcelokohn.fineart @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #inauguración #valparaíso #artechilenocontemporáneo #uca #pintura
  • El video Pacific Sun de Thomas Demand que se exhibe @fundacion_proa es una película animada en stop-Motion, inspirada en un video viral tomado por la cámara de vigilancia en el bar de un crucero atrapado en una tormenta @klassedemand_hfbk @toddbrandow @fundacion_proa @cannonsrun #videoarte #artecontemporaneo #thomasdemand #photographer #exposición
  • Fundación Proa inaugura el sábado 22 la exposición “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”, la primera retrospectiva en la Argentina dedicada al reconocido artista alemán.

La muestra reúne más de sesenta obras -fotografías de gran formato, videos y wallpapers– que recorren tres décadas de una práctica situada entre la escultura, la fotografía y el arte conceptual con la curaduría de Douglas Fogle. @fundacion_proa @toddbrandow @cannonsrun @klassedemand_hfbk @buenosaires #exposicion #videoarte #thomasdemand #artecontemporaneo #fotografia
  • Hoy en Fundación Proa, “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”. A las 15 hs. visita guiada a la exposición de Thomas Demand que inaugura mañana. @fundacion_proa @fep_photo @toddbrandow @cannonsrun #exposicion #thomasdemand #fotografia #videoarte #laboca
  • Fundación Proa inaugura la exposición “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”, la primera retrospectiva en la Argentina dedicada al reconocido artista alemán.

La muestra reúne más de sesenta obras -fotografías de gran formato, videos y wallpapers– que recorren tres décadas de una práctica situada entre la escultura, la fotografía y el arte conceptual con la curaduría de Douglas Fogle.  El artista trabaja con un método muy personal: parte de fotografías publicadas en diarios, revistas, archivos e Internet sobre episodios emblemáticos de la historia para reconstruir esos espacios a escala real utilizando únicamente papel y cartón. La sala de control de Fukushima tras el tsunami de 2011, el refugio de Edward Snowden en Moscú, la oficina de la Stasi en Berlín Oriental, el dormitorio universitario de Bill Gates y el cuarto de hotel donde cenó Whitney Houston por última vez. Sin mostrar nunca personas, estas arquitecturas vacías conservan las huellas de acontecimientos que permanecen grabados en la memoria colectiva. Una vez terminada la construcción de las maquetas, Demand las fotografía y luego las destruye. La imagen final es el único vestigio de un proceso que al artista puede tomarle meses de trabajo artesanal. Mediante núcleos temáticos que dan cuenta de los distintos intereses y periodos de su vasta producción, la selección de obras sitúa al visitante frente a escenas extrañas pero familiares a la vez en las que la precisión de la fotografía convive con la fragilidad del papel, poniendo en crisis la idea de documento y la aparente objetividad de la imagen. De manera ineludible, cada una de las imágenes realizadas por Demand induce al espectador a la duda: ¿Qué recordamos realmente de los acontecimientos históricos? ¿Cuánto de esa memoria es alimentada por la experiencia y cuánto de las imágenes que consumimos a través de los medios? La exposición inaugura el sábado 22 de agosto a las 15 hs.  @toddbrandow @fundacion_proa @fep_photo
  • Revista DDL presenta las portadas del primer año con la edición de Brett Brune.
“Me enamoré de las revistas hace mucho tiempo y tuve el privilegio de ejercer como critico de revistas mientras trabajaba como editor y redactor en The New York Times.
Tras jubilarme hace un par de años, reflexioné profundamente sobre el tipo de obra que quería crear. Residía en Buenos Aires cuando me di cuenta de que «lo que el mundo necesita ahora» no es solo amor —dulce amor—, sino también una revista (o algo parecido a ella) que celebre la dulzura de la vida.
Fundé DDL (abreviatura de *dulce de leche*) y me dediqué a fotografiar y recopilar imágenes inspiradoras,
* personas que demuestran entusiasmo por la vida
* personas que tienen una comprensión verdadera y genuina de la amistad y el amor, 
* personas que hacen del mundo un lugar mejor y 
* personas que irradian positividad.
Dice Brett. La exposición inaugura el 11 de septiembre a las 19 hs en @incidente.artistico. En exposición del 1 al 27 de septiembre de martes a viernes de 13 a 18 hs. @incidente.artistico @baine.art @redto_go @laibobzin @pvab.arquitectos @bobzinpablo #covermagazine #photographer #newyorkmagazine #artwork #jornalismo

Lo más visto

  • La dulzura de la vida en DDL 

    La dulzura de la vida en DDL 

    338 shares
    Share 135 Tweet 85
  • Premios Universidad de Belgrano 2026

    337 shares
    Share 135 Tweet 84
  • Premio Klemm 2026

    331 shares
    Share 132 Tweet 83
  • Bienal Nacional de Dibujo de San Juan

    345 shares
    Share 138 Tweet 86
  • Marta Minujín: A Survey

    1236 shares
    Share 438 Tweet 274
Revista Magenta

© 2026 Revista Magenta - Desarrollado por 2 Monkeys.

Menú del Sitio

  • Home
  • Convocatorias
  • Exposiciones
  • Concursos
  • Videos
  • Destacados
  • La Revista
  • Contacto

Redes Sociales

Welcome Back!

Login to your account below

Forgotten Password?

Retrieve your password

Please enter your username or email address to reset your password.

Log In
No Result
View All Result
  • Home
  • Convocatorias
    • Becas
  • Exposiciones
    • Notas
  • Concursos
  • Videos
  • Destacados
  • La Revista
    • Historia
    • Staff
    • Archivo de Notas
  • Contacto