Construyendo el paisaje
La representación de la naturaleza ha sido motivo de innumerables obras de arte a través de la historia.
Julia Romano incursiona en el paisaje desde una mirada personal, “sacar el aura del paisaje y acercarlo a la vida cotidiana” dice la artista.
Fragmentos de pinturas de John Constable, Claude Le Lorrain, Carlos de Haes y otros notables creadores del pasado se vuelven actuales digitalmente en contraste con escenas contemporáneas, minuciosos dibujos botánicos y objetos kitsch que se agrupan distorsionando su propio tiempo.
En la mayoría de las obras existe una premeditación o desorden que bascula entre la interioridad y la exterioridad. A su vez, hay un equilibrio armónico en la escena que deja entrever su sólida formación académica en la Universidad de Artes de Córdoba donde se graduó como profesora y licenciada en grabado.
Como dijo Alan Poe a través de su personaje Ellison en El Dominio de Arnheim “…no existe tal combinación de escenarios en la naturaleza como el pintor de genio puede producir”.
“El arte para mí es una manera de generar nuevas lecturas de los acontecimientos. Una oportunidad para comprender ciertas cosas que se escapan de la razón, de la lógica y entonces se abren ante mí múltiples posibilidades. La fotografía, el collage, la apropiación de imágenes del pasado, son recursos que me sirven para orientarme en el mundo y personalizarlo. Ser la hacedora de cosas buenas, de cosas que prosperan y se reproducen, transformando el entorno en un vergel.
Julia Romano
El paisaje en mi obra es una excusa para cuestionar la noción de representación, cruzando concepciones europeas y latinoamericanas, subrayando la posibilidad de construir el propio escenario. Preguntarme por aquellas formas de observar el entorno y reconocer cuando son nociones ajenas o preconcebidas y modificarlas para encontrar en ellas pertenencia. Cuestionar esos relatos es una manera de reflexionar sobre lo cotidiano.
Finalmente, la creación es una instancia de ilimitada libertad, nada se compara con el momento de enfrentarme a la hoja en blanco y dejar que los recuerdos, las sensaciones, los anhelos y la experiencia se conjuguen para devenir imagen.”
Julia Romano adquirió gran notoriedad en los últimos años debido a los múltiples premios y reconocimientos en el país y en el exterior.
Desde el 2019 el paisaje se vuelve volumen con la utilización de materiales sintéticos. Un nuevo elemento que toma cuerpo en la instalación como «Jardines artificiales» seleccionada por BienalSur para la Embajada de Brasil en Buenos Aires.
Durante la pandemia, su obra viajó a la India con el patrocinio de The Basu Foundation for the Arts interviniendo el frente del Museo de Calcuta con la obra “Dreamscapes” dando lugar a futuros proyectos para 2023.
Su participación en arteba 2022 con la galería Luogo con la serie «Cambios de estado”, sorprendió por su originalidad y variedad de su producción.
Un paso más, fue la serie “Cambios de estado – Bouquets” que junto con Matilde Marin, Teresa Pereda, Andrea Juan, Fabiana Barreda y Gabriela Golder se presentó en galería ODA en el mes de agosto. Aquí, Julia Romano experimenta una nueva perspectiva de los objetos. Escala, tiempo y trayectiva, enuncian el estado de la cuestión señala Daniel Fischer, curador de la muestra.
Posteriormente, entre septiembre y octubre, participa de FOTOSEPTIEMBRE México en el ámbito “Proyecto Imaginario Latinoamérica – Cercana Distancia”.
Ya en 2021 su participación en Arte Laguna, Italia le valió una distinción en el ámbito internacional en el marco de la Bienal de Venecia.
Julia Romano nació en Carlos Pellegrini – Santa Fe, pero eligió vivir lejos de las grandes ciudades mudándose a La Calera en las afueras de Córdoba.
Con un gran bagaje de conocimiento técnico y científico, su ámbito de trabajo cruza los límites del taller y avanza en la naturaleza que la rodea, su casa y su familia que son el sostén emocional de su carrera.
A partir de la pandemia, avanza un nuevo proyecto con artistas contemporáneos que trabajan digitalmente en distintos puntos del planeta con una idea en común. Un nuevo capítulo en la trayectoria de esta joven artista que no le teme a los desafíos.
Los NFT’s – Bouquets, son obras realizadas recientemente por Julia Romano para la plataforma OpenSea. Un nuevo formato que asegura la autenticidad y exclusividad de cada una de las piezas y permite su seguimiento.
Citando Daniel Larriqueta “La belleza no tiene tiempo, cambia su forma según cada cultura y cada época pero pervive su contenido”.
