El museo Guggenheim de Nueva York inauguró una exposición del grupo GUTAI, pionero de los happenings e intervenciones en la naturaleza.
Gutai Art Association se originó en la ciudad de Ashiya, Japón, finalizada la Segunda Guerra Mundial, por iniciativa del artista Yoshihara Jiro.
El período más creativo (1954-1972) abarca dos generaciones con un total de 59 artistas en esta nueva plataforma de investigación y acción que combina pintura, música, performance e instalación incorporando el concepto de tiempo y espacio en contraposición al arte abstracto/teórico de la postguerra.
GUTAI significa: tangible, material, concreto; dicho de otra forma, Real o Realidad.
Las exposiciones al aire libre realizadas entre 1955 y 1956 sentaron las bases del grupo, por tal motivo, el Guggenheim encargó al artista Motonaga Sadamasa la instalación de la obra “Agua” en el espacio central del museo: un juego de tubos de polietileno rellenos con líquidos de colores brillantes por donde se filtra la luz solar.
En la obra de Atsuko Tanaka “Campanas” (1955/1993), el artista reinventa la pintura como una composición acústica con el repique de las campanas en forma secuencial.
La “Gutai Card Box” (1962), interactúa con el observador invitándolo a comprar arte a través de una máquina expendedora de obras originales.
Una estructura musical gigante, serpentea a través de las salas del museo. Se trata de la obra de Nasaka Senkichirō, que da título a la exposición «Splendid Playground».
Cada uno a su modo interpreta el concepto que Yoshihara buscaba como un «espacio libre que puede contribuir al progreso de la humanidad.»
La muestra se exhibe desde el 15 de Febrero hasta el 8 de Mayo en el Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York City.
Eugenio Viola, crítico de arte y curador internacional
Desde Milán, Mercedes Viola para Revista Magenta Eugenio Viola, Fotografía de Julián Ernesto Gómez Rosero. Cortesía del Museo de Arte...
