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Revista Magenta

GENTE DE MI CIUDAD

por Graciela Smith
16/04/2017
en Concursos, Concursos Nacionales, Convocatorias
242

GENTE_DE MI CIUDAD
18° CONCURSO FOTOGRAFICO “Gente de mi Ciudad”
BANCO CIUDAD AÑO 2017
El Banco Ciudad convoca al 18° Concurso Fotográfico “Gente de mi Ciudad” destinado a profesionales y/o aficionados de la fotografía artística.
La inscripción en el Premio es totalmente gratuita y tiene por objetivo estimular la creatividad, propiciar las producciones independientes, divulgar aspectos y costumbres sociales y promover la difusión y conservación del patrimonio cultural de nuestra ciudad.
GENERALIDADES
El tema del presente concurso es “Gente de mi Ciudad”. Las tomas deben ser especificas de la Ciudad de Buenos Aires y debe haber al menos una persona en la/s fotografía/s. La/s fotografía/s deben ineludiblemente dar cuenta del espacio geográfico (barrio, localidad, espacio público) donde fue efectuada la toma.
El concurso es abierto a fotógrafos profesionales y/o aficionados, argentinos o residentes en el país y mayores de 18 años. De igual manera podrán participar cooperativas y/o asociaciones civiles cuyo objeto sea la producción fotográfica. Las fotografias seleccionadas serán presentadas en una muestra que se realizará en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.
Para poder participar del concurso deberán ingresar e inscribirse en www.concursogentedemiciudad.com. Luego recibirán un mail con el usuario y contraseña para poder cargar las fotografías en una primera instancia. Únicamente vía web.
El Banco Ciudad requerirá a los autores de las 51 fotografías seleccionadas que entreguen las mismas en el formato definitivo a los efectos de ser montadas para la posterior exhibición de la muestra. Según fecha indicada en el calendario. Medida mínima, 40 x 60cm y máxima 100 x 100cm. Y todas las variables posibles comprendidas dentro de esas medidas.
También se solicitará el envío de la imagen seleccionada vía e.mail a concurso@bancociudad.com.ar, en 300 dpi para poder ser ampliada a 40 x 60.
JURADO DE PRESELECCIÓN:
Viviana Damelia, fotógrafa
Marcela Heiss, fotógrafa, Banco Ciudad Nicolás Janowski, fotógrafo
JURADO PRESENCIAL:
Rafael Calviño, fotógrafo
Carlos Bosch, fotógrafo
Miguel Harte, artista visual
Marcela Heiss, fotógrafa, Banco Ciudad Helen Zout, fotógrafa
PREMIOS
Se entregarán los siguientes premios:
1o Premio: $ 40.000.- Adquisición
2o Premio: $ 15.000.- Adquisición
3o Premio: $ 14.000.- Adquisición
4o Premio: $ 13.000.- Adquisición
5o Premio: $ 12.000.- Adquisición
Serán exhibidas: Los 5 premios, las 5 menciones y 41 fotos seleccionadas.
El total de 51 fotografías: premios, menciones y fotos seleccionadas, serán exhibidas en la Fotogalería del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.
Las cinco obras premiadas pasarán a formar parte del patrimonio permanente del Banco Ciudad.
MODO DE PRESENTACIÓN
Para la 1° instancia de selección cada participante individual o colectivo deberá ingresar únicamente vía web www.concursogentedemiciudad.com hasta (2) obras en color o blanco y negro, completando toda la información requerida. Deberán presentarse en formato jpg, en 72 dpi de resolución, con un tamaño no mayor de 1600 x 1200 pixeles y con un peso que no supere los 2 MB. Asimismo, las tomas no deberán superar los dos años de antigüedad.
CALENDARIO DEL CONCURSO
Ingreso de las obras vía web: 02 de mayo al 11 de junio de 2017.
Preselección de las obras (1° Instancia): desde 17 de junio hasta el 2 de julio
de 2017.
Notificación de los resultados de las obras preseleccionadas en
http://www.concursogentedemiciudad.com : 07 de julio de 2017.
Entrega de fotos preseleccionadas (en papel): desde el 13 de julio hasta el 11 de agosto de 2017.
Juzgamiento final de las obras preseleccionadas (2° Instancia): miércoles 16 de agosto de 2017.
Votación Mención “Gente de mi Ciudad”: desde el 21 al 25 de agosto de 2017. Notificación de los Resultados Finales en http://www.concursogentedemiciudad.com : Jueves 31 de agosto de 2017
Entrega de obras finalistas en la medida definitiva: desde el 1 al 08 de septiembre de 2017.
Devolución de las obras no seleccionadas: del 02 al 20 de octubre de 2017.
Inauguración, entrega de premios y exposición: octubre de 2017.
Tanto las obras preseleccionadas como las seleccionadas deberán ser entregadas personalmente o por terceros en la Oficina de Relaciones Públicas situada en la calle Sarmiento 611, piso 6o, Capital Federal, de lunes a viernes de 10 a 17hs. en las fechas indicadas en el calendario.

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Comentarios 1

  1. Carola de Leon says:
    9 años ago

    Estimada Graciela, te consulto si no realizan concursos para gente o ciudades del interior. Cordiales saludos. Carola

    Responder

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  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz. Inauguración: 3 de septiembre 18 hs @marcelokohon @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #artecontemporaneo #exposición #pintura #valparaisochile🇨🇱 #uca
  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto @ensambl.es #artecontemporaneo 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @marinaoybin @__sur__ #artecontemporaneo #lananegra #lanamerino #ovejanegra
  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @__sur__ @marinaoybin @ensambl.es #lananegra #lanamerino #fotografía #patagonia #artetextil
  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz.
Esta exposición propone un giro hacia el interior: una visión introspectiva dirigida hacia el laberinto de sus cerros, la urdimbre de sus calles y la calidez de las viviendas de Valparaiso. 
Más que documentar un lugar, Marcelo Kohn propone una experiencia de contemplación. Sus imágenes invitan al espectador a recorrer la ciudad con lentitud, permitiendo que emerjan sus propias memorias y emociones. Porque, al final, el verdadero paisaje de estas fotografías no es Valparaíso, sino el territorio íntimo que la ciudad despierta en quien la observa.
La exposición inaugura el 3 de septiembre a las 19 hs en el Pabellón de la UCA - Av. Alicia Moreau de Justo 1300, Puerto Madero.
Abierta al público del 3 al 27 de septiembre, todos los días de 11 a 19 hs. @marcelokohn.fineart @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #inauguración #valparaíso #artechilenocontemporáneo #uca #pintura
  • El video Pacific Sun de Thomas Demand que se exhibe @fundacion_proa es una película animada en stop-Motion, inspirada en un video viral tomado por la cámara de vigilancia en el bar de un crucero atrapado en una tormenta @klassedemand_hfbk @toddbrandow @fundacion_proa @cannonsrun #videoarte #artecontemporaneo #thomasdemand #photographer #exposición
  • Fundación Proa inaugura el sábado 22 la exposición “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”, la primera retrospectiva en la Argentina dedicada al reconocido artista alemán.

La muestra reúne más de sesenta obras -fotografías de gran formato, videos y wallpapers– que recorren tres décadas de una práctica situada entre la escultura, la fotografía y el arte conceptual con la curaduría de Douglas Fogle. @fundacion_proa @toddbrandow @cannonsrun @klassedemand_hfbk @buenosaires #exposicion #videoarte #thomasdemand #artecontemporaneo #fotografia
  • Hoy en Fundación Proa, “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”. A las 15 hs. visita guiada a la exposición de Thomas Demand que inaugura mañana. @fundacion_proa @fep_photo @toddbrandow @cannonsrun #exposicion #thomasdemand #fotografia #videoarte #laboca
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La muestra reúne más de sesenta obras -fotografías de gran formato, videos y wallpapers– que recorren tres décadas de una práctica situada entre la escultura, la fotografía y el arte conceptual con la curaduría de Douglas Fogle.  El artista trabaja con un método muy personal: parte de fotografías publicadas en diarios, revistas, archivos e Internet sobre episodios emblemáticos de la historia para reconstruir esos espacios a escala real utilizando únicamente papel y cartón. La sala de control de Fukushima tras el tsunami de 2011, el refugio de Edward Snowden en Moscú, la oficina de la Stasi en Berlín Oriental, el dormitorio universitario de Bill Gates y el cuarto de hotel donde cenó Whitney Houston por última vez. Sin mostrar nunca personas, estas arquitecturas vacías conservan las huellas de acontecimientos que permanecen grabados en la memoria colectiva. Una vez terminada la construcción de las maquetas, Demand las fotografía y luego las destruye. La imagen final es el único vestigio de un proceso que al artista puede tomarle meses de trabajo artesanal. Mediante núcleos temáticos que dan cuenta de los distintos intereses y periodos de su vasta producción, la selección de obras sitúa al visitante frente a escenas extrañas pero familiares a la vez en las que la precisión de la fotografía convive con la fragilidad del papel, poniendo en crisis la idea de documento y la aparente objetividad de la imagen. De manera ineludible, cada una de las imágenes realizadas por Demand induce al espectador a la duda: ¿Qué recordamos realmente de los acontecimientos históricos? ¿Cuánto de esa memoria es alimentada por la experiencia y cuánto de las imágenes que consumimos a través de los medios? La exposición inaugura el sábado 22 de agosto a las 15 hs.  @toddbrandow @fundacion_proa @fep_photo
  • Revista DDL presenta las portadas del primer año con la edición de Brett Brune.
“Me enamoré de las revistas hace mucho tiempo y tuve el privilegio de ejercer como critico de revistas mientras trabajaba como editor y redactor en The New York Times.
Tras jubilarme hace un par de años, reflexioné profundamente sobre el tipo de obra que quería crear. Residía en Buenos Aires cuando me di cuenta de que «lo que el mundo necesita ahora» no es solo amor —dulce amor—, sino también una revista (o algo parecido a ella) que celebre la dulzura de la vida.
Fundé DDL (abreviatura de *dulce de leche*) y me dediqué a fotografiar y recopilar imágenes inspiradoras,
* personas que demuestran entusiasmo por la vida
* personas que tienen una comprensión verdadera y genuina de la amistad y el amor, 
* personas que hacen del mundo un lugar mejor y 
* personas que irradian positividad.
Dice Brett. La exposición inaugura el 11 de septiembre a las 19 hs en @incidente.artistico. En exposición del 1 al 27 de septiembre de martes a viernes de 13 a 18 hs. @incidente.artistico @baine.art @redto_go @laibobzin @pvab.arquitectos @bobzinpablo #covermagazine #photographer #newyorkmagazine #artwork #jornalismo

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