Homenaje a Federico García Lorca
Federico… donde estés, es la muestra con la que ArtexArte homenajea a ese gran poeta y ser humano que fue, y sigue siendo a través de su poesía, Federico García Lorca.
La exposición recientemente inaugurada cuenta con la curaduría de Eduardo Medici.
Participan: Julieta Anaut , Ariel Ballester, Luis Campos, Luz Castillo, Belén Castillo, Daniel Doura, Cristina Fresca, Claudio Larrea, Zulema Maza, Lena Szankay, Juan Travnik, Andrés Wertheim, Fer Zannol.
En este homenaje, los artistas seleccionados abordan la vida y obra del notable escritor desde diferentes enfoques.
Lorca x Luz, la propuesta del músico y compositor Daniel Doura, toma una forma instalativa donde la sonoridad multicanal espacializada se combina con imágenes. Allí se podrán escuchar poemas de García Lorca en la apasionada voz de Luz Castillo, presidente de la Fundación, escritora e impulsora de este proyecto.
Completa la muestra un excelente texto en catálogo, que una de las mejores poetas argentinas, Liliana Lukin, escribió especialmente para esta exhibición, a partir del libro Poeta en Nueva York. Sin ser una semblanza biográfica, la autora nos invita a intervenir en las citas de sus poemas, para ir desgranando los múltiples aspectos de su vida, los puntos nodales que la conforman.
Andrés Wertheim imagina un calidoscopio de imágenes, para significar la “Babilonia trepidante y enloquecida”, como llamaba el poeta a la ciudad de Nueva York. “Estas fotografías de toma directa, intentan reflejar la simbología onírica de los versos de la obra más surrealista de Lorca y trasmitir metafóricamente el tormento que sintió durante su estadía en Nueva York”, dice el autor.
Belén Castillo presenta la instalación Trascendencia. Ocho figuras, realizadas con lapicera 3D, se despliegan desde la pared hacia el centro de la sala. Belén aborda en su trabajo el tema de la infancia como un lugar de refugio de nuestra memoria emotiva recordando, tal vez, lo que decía otro poeta, Rainer Maria RilKe: “La infancia es la verdadera patria del hombre”. Acompaña la obra el poema “Tu infancia en Menton”, el cual narra con nostalgia esa infancia inalcanzable que es ya fábula.
Claudio Larrea centra el objetivo de su cámara en el emblemático Hotel Castelar, hoy cerrado definitivamente a raíz de la pandemia. Larrea nos conduce a través de los grandes salones y las ampulosas escaleras hasta la habitación que fuera el refugio de Lorca durante su estadía en Buenos Aires. En Habitación 704 las fotografías de Claudio parecen conservar el duende de Federico.
Cristina Fresca, inspirada en el Romancero gitano, construye una instalación, Altar de vida, donde las metáforas se van superponiendo y tomando forma con elementos de su propia obra. “Romance de la luna, luna”, “Preciosa y el aire”, “Romance sonámbulo” y “Romance de la pena negra”, son los poemas con los que la artista va tejiendo un clima mágico. El color rojo, pasión, sangre y muerte, emana de un suelo de lunas aterciopeladas, una fragancia de nardos que envuelve al espectador.
Zulema Maza, presenta una obra de aliento trágico, La sangre derramada, un tríptico formado por las obras Hotel Castelar, Plaza de toros y Torero, collages digitales. En una de ellas, la fachada del Hotel Castelar está intervenida con el poema “El llanto por Ignacio Sánchez Mejía” y la imagen de Federico García Lorca, presencia inolvidable del lugar. El poema nombrado es considerado por la crítica como su obra de madurez lírica, y constituye un largo lamento por la muerte de su amigo torero. De ese poema surgen también las otras dos obras del tríptico, Torero y Plaza de toros.
Julieta Anaut en Sequía lunar, recurre al collage y al fotomontaje para hacer un paralelismo entre el paisaje patagónico, con su desierto de aspecto lunar –símbolo muy presente en la poesía de Lorca– y la historia de una mujer que habita la dramaturgia del poeta.
En exposición con entrada gratuita desde el 7 de octubre al 26 de noviembre
ArtexArte, Lavalleja 1062, CABA
Horarios: Martes a viernes 14 a 20h y sábados de 14 a 19h
