Exitosa participación del Franklin Rawson en NODO – circuito Ciudad de Buenos Aires.
El Museo Franklin Rawson de San Juan suma a su patrimonio una obra del artista entrerriano Federico Lanzi en el marco de NODO.
El Gobierno de San Juan, a través del Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte y el Museo Franklin Rawson, sigue apostando al crecimiento de la gestión cultural y al posicionamiento estratégico de la Provincia en el circuito del arte regional y nacional. En la reciente edición de NODO, que tuvo lugar del 4 al 6 de junio, se consolidó el programa de adquisiciones siendo el Museo Franklin Rawson, una de las institucionales públicas invitadas a adquirir obra, dando cuenta del prestigioso lugar que representa en la escena nacional del arte contemporáneo.
El MPBAF trabaja en una planificación institucional federal en la gestión de su patrimonio. En los últimos años, su participación en las ferias de arte más importantes del país, ha permitido la sumatoria de piezas que configuran una geografía plástica argentina que lo posicionan como referente regional y nacional con un recorrido actualizado y comprometido con la historia y la cultura dentro de su colección.
La pieza adquirida a Federico Lanzi de la Galeria María Casado, es una cerámica esmaltada con lustre de oro, de 57 x 37 cm. En sus obras, el artista se interesa en revisar la historia del arte, la copia, la cita, las artes menores, la decoración, la pintura en formatos expandidos o soportes no convencionales, la relación entre lo industrial y lo artesanal, explorando el campo.
Esta acción del Gobierno de San Juan y el Museo, pone en marcha la democratización del acceso a la cultura, el incentivo de la producción artística, el acrecentamiento del patrimonio y el disfrute pleno del arte por parte de la comunidad sanjuanina.
Federico Lanzi en su investigación reciente toma la tela, el barro y la pintura como materia prima para producir objetos como jarrones, azulejos, platos, pinturas y murales blandos construyendo una cosmovisión personal, no oficial y alternativa. Estas obras revisan principalmente saberes provenientes de la mitología, la astronomía, el esoterismo, relatos orales, teorías marginales y otros conocimientos no científicos. Se interesan en revisar la historia del arte, la copia, la cita, las artes menores, la decoración, la pintura en formatos expandidos o soportes no convencionales, la relación entre lo industrial y lo artesanal, explorando el campo. Si bien su formación principal es la pintura, desde el comienzo su hacer se enlaza con proyectos colaborativos y plataformas de trabajo cooperativas para construir nuevos espacios de circulación alternativos y experimentales.
María Casado es directora de María Casado Home Gallery, espacio de arte contemporáneo con sede en Buenos Aires, fundado en 2002. Su galería representa y acompaña el desarrollo de artistas contemporáneos argentinos y extranjeros, y se caracteriza por una mirada curatorial sensible, abierta y experimental. Con una práctica que cruza lo doméstico y lo institucional, María ha construido una comunidad en torno al arte, generando vínculos sólidos con artistas, coleccionistas e instituciones. Su trabajo promueve una experiencia estética inclusiva, que reconoce la diversidad como motor de belleza, inspiración y transformación. Desde 2022, es impulsora del Programa de Inclusión de Fundación arteBA, y desde 2023, vicepresidenta de Meridiano, Cámara Argentina de Galerías. En 2025 integró el jurado de selección de arteBA.
NODO 2026 es un programa para fortalecer el mercado del arte contemporáneo argentino
Un programa de desarrollo comercial que impulsa la promoción y visibilización de las galerías argentinas junto a la consolidación de nuevos públicos. Promueve la articulación entre el sector público y privado en diálogo con organizaciones y actores del campo cultural, contribuyendo al fortalecimiento del mercado del arte contemporáneo argentino a nivel regional, nacional e internacional. Entre sus objetivos, propone consolidar un espacio de formación continua y generar diagnósticos, herramientas y oportunidades concretas para galerías, artistas y gestores, contribuyendo a construir un sector de las artes visuales más sólido y sostenible.
