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Revista Magenta

El Museo Franklin Rawson abre la temporada 2025 

por Graciela Smith
22/04/2025
en Destacados, Exposiciones, Notas
242

El viernes 25 de abril a las 20 hs., el Museo Franklin Rawson, a través del Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte, anuncia apertura de la temporada con tres interesantes muestras. Al mismo tiempo, los asistentes podrán disfrutar de un show en vivo de la banda sanjuanina Minerva – Full band pionera del “Super Jazz” integrada por Facundo Galván (Teclado); Pedro Romano (Batería); Nicolás Klement (Guitarra) Tomás Klement (Bajo); con intervenciones del poeta Facundo Luna y de los raperos Fidel Benítez y Jere Cortéz. También participará el Dj Géminis (Set pop/alternativo).

EXPOSICIONES

El Museo Franklin Rawson abre la temporada 2025
Raul Soldi, «Maternidad», 1937
El Museo Franklin Rawson abre la temporada 2025
Juan Grillo, «Serenidad desaturada»

Sala 1: Sobre lo sereno, una mirada a la colección. Curador Roberto Amigo

El Museo Franklin Rawson abre la temporada 2025
Raul Soldi, detalle

Un rescate de obra patrimonial de su acervo histórico. Pinturas, grabados y esculturas del siglo XIX a la actualidad; especialmente reacondicionadas para ser exhibidas como parte del primer bloque expositivo. 

El guión curatorial de la muestra titulada “Sobre lo sereno. Una mirada a la colección” invita a observar lo sereno en el arte como un pensamiento visual sobre el tiempo, entre el sueño y la vigilia. Reconstrucción sensible de un instante, en cuyo interior se anudan silencio, melancolía, soledad, espiritualidad, reflexión, despertar y muerte.

El museo en reinterpretación de su acervo, da la posibilidad de reimaginar un relato que aborda el desarrollo de un proyecto de estudio patrimonial. Como espacio de conservación e investigación asumimos en más de ciento cincuenta años un discurso gestado en la contienda de un evolucionismo histórico y conceptual, desde interpretaciones que trascienden la tradición del arte y se confunden con la contemporaneidad.

Sala 2: El Azem, breve antología. Curador Roberto Amigo

Una selección de obras pertenecientes a la artista Karina El Azem. Es una muestra retrospectiva que abarca obras de comienzos de los años noventa y el presente: relieves, maquetas, esculturas, pinturas, entre otras.

En palabras del curador, “El Azem, breve antología” no propone una lectura unívoca. Al contrario, supone diversidad de cuestiones formales y discursivas entre la paradoja y la contradicción: ornamento y violencia; naturaleza y artificio; patrones y tradición islámica; cultura popular y modernidad; artesanía y arte digital; autonomía y cita; verdad y apariencia; materialidad y transmutación; geometría fractal y figuración; unidad y repetición; vibración y equilibrio; lo familiar y lo extraño.

Breve biografía

Karina El Azem nace en Buenos Aires, Argentina, el 22 de enero de 1970. Profesora Nacional de Pintura, egresada de la actual Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires, 1992. Sus obras forman parte de numerosas colecciones y acervos públicos y privados. Ha realizado exhibiciones individuales y colectivas en Estados Unidos, España, Francia, Sudáfrica, Alemania, Japón, México, Brasil, Paraguay, Chile y Uruguay.

Sala 3: Silvina Martínez: Santuarios, rituales del tiempo.

Esta muestra consiste en un proyecto con características escenográficas, de la artista sanjuanina.

Concebida como obra in situ, un proyecto que destaca su trayectoria y búsquedas,

entretejiendo la posibilidad de acompañar cada puntada de costura o trazo de pintura en la pared.

Silvina investiga, con exhaustiva preocupación, modos de abordar contemporáneamente la noción de santuario, en tanto forma de asumir el lenguaje místico de la naturaleza. Su

interpretación de la alquimia es relativa a la transmutación de la materia, y es allí donde encuentra actualidad la conceptualización de su discurso, cuando asume la construcción de su obra como escenografía de la vida y un modo posible de habitar el mundo desde el arte.

En su obra, se diseminan tantos altares, como modos ha encontrado el ser humano de aferrarse a vínculos preexistentes. El misticismo y la reinterpretación de aquello que devela, vuelve su obra universal, un imaginario que es de todos pero que nace de su entrañable existencia en San Juan y en relatos que trascienden para exaltar su mayor preocupación, la materia, la forma y el color.

Breve biografía

Silvina Martínez Nació en Buenos Aires en 1950. Es Profesora de Artes Plásticas (FFHA- UNSJ) y Magíster en Artes Visuales (Facultad de Artes de la Universidad de Chile). Se ha especializado en plástica, teatro y pedagogía del arte. En 1990 obtuvo becas de perfeccionamiento en Alemania. Se desempeñó como docente en todos los niveles; dirigió tesis de grado y formó a profesores y artistas. Es gestora cultural y recibió múltiples reconocimientos por su labor. En la actualidad, participa en proyectos transdisciplinarios de investigación, creación y extensión.

Las muestras estarán en exhibición hasta agosto 2025

MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES FRANKLIN RAWSON, Av. Libertador 862 Oeste, San Juan, Argentina. Días y horarios de visita: Entrada general $500, jubilados y estudiantes $300, menores de 6 años gratis. Domingo entrada gratuita. Visitas guiadas a las 18hs. Visitas guiadas con escuelas gratis, solicitar turno a través de formulario online @museo_franklin_rawson

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#artecontemporaneo #fotografia #valparaíso #exposiciones #artechileno
  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz. Inauguración: 3 de septiembre 18 hs @marcelokohon @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #artecontemporaneo #exposición #pintura #valparaisochile🇨🇱 #uca
  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto @ensambl.es #artecontemporaneo 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @marinaoybin @__sur__ #artecontemporaneo #lananegra #lanamerino #ovejanegra
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La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @__sur__ @marinaoybin @ensambl.es #lananegra #lanamerino #fotografía #patagonia #artetextil
  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz.
Esta exposición propone un giro hacia el interior: una visión introspectiva dirigida hacia el laberinto de sus cerros, la urdimbre de sus calles y la calidez de las viviendas de Valparaiso. 
Más que documentar un lugar, Marcelo Kohn propone una experiencia de contemplación. Sus imágenes invitan al espectador a recorrer la ciudad con lentitud, permitiendo que emerjan sus propias memorias y emociones. Porque, al final, el verdadero paisaje de estas fotografías no es Valparaíso, sino el territorio íntimo que la ciudad despierta en quien la observa.
La exposición inaugura el 3 de septiembre a las 19 hs en el Pabellón de la UCA - Av. Alicia Moreau de Justo 1300, Puerto Madero.
Abierta al público del 3 al 27 de septiembre, todos los días de 11 a 19 hs. @marcelokohn.fineart @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #inauguración #valparaíso #artechilenocontemporáneo #uca #pintura
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