El 1 de septiembre de 2012, se inauguraba el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) en Buenos Aires, en un predio vecino al Museo de Arte Moderno como presagio de un polo cultural que se desarrollaría en el barrio de Monserrat no muy lejos de donde Aldo Rubino, su fundador, despertara su marcado interés por las artes desde temprana edad.
Uno de los propósito fundamentales del MACBA que hoy celebra sus 10 años, fue la de hacer pública una de las colecciones de abstracción geométrica más importantes del mundo.
En su transcurso, fue incrementando su patrimonio inicial de cincuenta obras a más de quinientas en la actualidad, lo que lo ha posicionado como un museo único, tanto a nivel nacional como internacional.
Cuenta con más de sesenta exhibiciones, una docena de las cuales tuvieron lugar en museos de los Estados Unidos y Europa.
Con un gran camino recorrido, el MACBA se plantea una próxima etapa marcada por la apertura a nuevos lenguajes plásticos. “La abstracción geométrica siempre será una parte fundamental del museo aunque, para los próximos diez años, la institución ha decidido abrir la programación a nuevas líneas curatoriales de la escena contemporánea” señala Aldo Rubino, y agrega “hay un proyecto que esperamos cristalizar a la brevedad, y es el de sumar un nuevo piso de exposiciones. Estos cinco niveles permitirán proyectar muestras dedicadas a la fotografía y el videoarte”.
MACBA, 10 AÑOS DE HISTORIA
Su fundador, Aldo Rubino (Buenos Aires, 1960) comenzó a coleccionar arte en los años ‘80 y con el paso del tiempo se enfocó y especializó en arte contemporáneo internacional, con énfasis en la abstracción geométrica.
Con el objetivo de compartir en su país la colección que había desarrollado, en el año 2010 compra un terreno central en el barrio de San Telmo, en pleno casco histórico, lindero al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, en la zona declarada “Distrito de las Artes”, y encarga la construcción de un museo de estilo vanguardista. El MACBA se inaugura el 1° de septiembre de 2012 con la muestra “Intercambio Global: Abstracción geométrica desde 1950”.
Dentro de la riqueza de la historia del MACBA, es posible encontrar exhibiciones como la ya mencionada “Intercambio Global: Abstracción geométrica desde 1950” con obras de Richard Anuszkiewicz, Victor Vasarely, Luis Tomasello, entre otros importantes artistas. La muestra fue posteriormente llevada al Museo de Arte Contemporáneo de Roma lo que permitió que artistas nacionales como Verónica Di Toro, Fabián Burgos, Gabriela Boer, entre otros, exhibieran en uno de los museos de arte contemporáneo más importantes de Europa.
A lo largo de la década, el MACBA ha impulsado grandes iniciativas como la muestra itinerante y federal “4 museos 40 obras” en donde parte del acervo del museo recorrió distintas ciudades del país.
Algunas de las más destacadas exhibiciones que tuvieron lugar en el MACBA fueron «Obsesión Geométrica», que expuso 50 años de la escuela americana de la abstracción geométrica; «La importancia de ser», la mayor muestra realizada en el museo, con un extenso panorama del arte contemporáneo belga; «Neo Post», la abstracción geométrica en Argentina en los últimos 50 años; y «Libertad de Colores», la única exhibición realizada en América Latina por el vanguardista artista francés Claude Viallat, fundador en los años ´60 del movimiento Soportes-Superficies.
Numerosas obras de la colección del MACBA fueron exhibidas en varias oportunidades en el MOMA de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Centro Pompidou de París, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Museo de Arte Moderno de París, la Fundación Bayeler de Suiza, Museo Guggenheim Bilbao, Museo de Arte Moderno de Viena (MUMOK), el Kunstmuseum de Stuttgart, el Museo Kunsthal de Rotterdam, entre otros.
Entre los artistas más representativos de la colección del MACBA se destacan Victor Vasarely, padre del Op Art – la compra de su obra Avall (1975) marcó el camino de la colección y fue la primera obra colgada en el museo para la inauguración, en 2012 – ; Richard Anuszkiewicz, fundador del Op Art en EEUU; Carlos Cruz Diez; Max Bill, uno de los fundadores del movimiento de arte concreto en Suiza; Carmelo Arden Quin; Martha Boto; Peter Halley; Donald Judd, una de las figuras centrales del Minimal Art; Vera Molnar, una de las figuras más relevantes de la escena europea; la emblemática obra de Sarah Morris “Sony Building” (2004); Aurelie Nemours; Leila Tschopp; Claude Tousignant, el artista más importante de Canadá de Op Art; Claude Viallat, fundador del movimiento Soportes-Superficies; y los argentinos Roberto Aizenberg; Julio Le Parc; Alfredo Hlito; Gyula Kosice; Rogelio Polesello; Alejandro Puente; Josefina Robirosa; Kazuya Sakai; y Marta Minujín, con su icónica obra Freaking on fluo (2010).
En paralelo con las diferentes muestras, el MACBA tiene una intensa actividad cultural que va desde la realización de seminarios, pasando por encuentros musicales y actividades para niños, hasta ciclos de cine y conversatorios. Este año, el MACBA fue además sede del Festival Azabache, un encuentro de literatura policial y erótica que contó con la participación de más de 1.000 escritores argentinos.
INAUGURACIÓN DE LAS EXHIBICIONES INDIVIDUALES “LA LLAVE Y EL TESTIGO”, DE DIEGO DE ADURIZ Y “VISIBILIDAD VARIABLE” DE PABLO ROSALES:
Para celebrar este importante aniversario, el MACBA invitó a los artistas Diego De Aduriz y Pablo Rosales y a la curadora Florencia Qualina para el armado de dos exhibiciones que dan cuenta del inicio de un nuevo comienzo.
Diego De Aduriz (Buenos Aires, 1977) presentará “La llave y el testigo”, una invitación a entrar a su mundo místico. La muestra reúne dibujos, videojuegos, pinturas, videos e instalaciones que toman forma de portales abiertos a dimensiones paralelas donde habitan dibujos animados, felinos, hechiceros, pitonisas, percepciones extra-sensoriales, stickers, demonios, seres angélicos y criaturas de póster. En palabras de la curadora: “La llave y el testigo”es un pasaje gradual hacia la iniciación en el culto de Diego De Aduriz.
En “Visibilidad variable”, Pablo Rosales (Buenos Aires, 1977) exhibe una selección de obras realizadas entre 2001 y 2022; la exposición consiste en un panorama antológico centrado en algunos de los procedimientos estéticos y líneas conceptuales que guían su trabajo. Por un lado, la experiencia urbana es un núcleo que se traza en las referencias arquitectónicas de calles y paredes dispuestas para ser intervenidas a través del uso del stencil; en los recorridos en transporte público o bicicleta; en el avistaje satírico de monumentos y museos destinados a la consagración. Otro aspecto se dirige a la narrativa que Rosales construye sobre la figura del Artista obsesionado con la pregunta ¿Qué es el arte contemporáneo? A través de la Historia del Arte, las herencias de las vanguardias, la biografía y la escritura, flirtea con el desencanto. “Visibilidad variable” es también la retrospectiva de media carrera como profecía auto cumplida.
Inauguración al público: viernes 2 de septiembre, 18 hs (entrada gratuita).
Cierre: 20 de noviembre.
Lugar: MACBA, Av. San Juan 328, CABA.
Horario: lunes a domingo de 12 a 19 hs. (martes cerrado)
Entrada general: $400.
+ info: museomacba.org
Tw: @museomacba / Ig: @museomacba / Fb: MACBA
