RENATA SCHUSSHEIM . ADRIANA LESTIDO . ANA RASCOVSKY . LIBERO BADII
FULGURACIONES
La artista Renata Schussheim exhibe Fulguraciones en dos espacios del Centro Cultural Borges (San Martín y Viamonte, CABA).
En la cúpula vidriada de la Plaza de las Artes, donde nadan en el aire nueve escultóricas atletas que en su danza aérea, ingrávida y silenciosa forman una espiral áurea ascendente, hacia la luz, que remite al matemático Leonardo de Pisa y la secuencia Fibonacci.
La libertad y luminosidad de estas figuras, (escultura de la bailarina Lucía Bragado en tecnología 3D), muta a un universo más oscuro, lúdico y siniestro al ingresar a la Sala mayor del Pabellón II.
Allí se exhiben -en gran tamaño- 22 fotografías blanco y negro de la década del 30 que Renata encontró en Internet e intervino a mano. Imágenes en las que se ven personas disfrazadas de osos polares junto a niñas, niños o familias.
Tres esculturas pequeñas hacen de puente entre estos mundos – una de un solitario oso polar y dos de las nadadoras- realizadas por Schussheim. Un video en cámara lenta acompaña la experiencia en loop de una ola gigante que nunca rompe.
La banda sonora de la sala y del video es de Damián Laplace.
De miércoles a domingo de 14 a 20 h
Pabellón II y Plaza de las Artes, 2do piso
Sobre Renata Schussheim:
Desde 1966 expone en forma individual en las galerías de arte más importantes de Argentina y muchos de sus trabajos han sido exhibidos en Ciudad de México, Rio de Janeiro, Sao Paulo, París, Lille, Nápoles, Torino y Ginebra. Ilustra libros y realiza publicaciones en revistas de Buenos Aires y Nueva York. Ha sido invitada al Festival de Nantes donde presenta su instalación Homenaje a Carlos Gardel y al Festival de Teatro de Caracas con su exposición-performance “Confidencial”. Otros trabajos de similar estructura fueron Travesía, Nave y Epifanía expuestos en el Centro Cultural Recoleta y en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Colabora con Oscar Araiz en infinidad de espectáculos, entre los cuales adaptan y dirigen juntos Boquitas pintadas de Manuel Puig. Realiza y diseña shows para Charly García en varias oportunidades como Bicicleta, Piano Bar, ¨Ferro y Líneas Paralelas en el Teatro Colón.
Trabaja en colaboración con Jean Francois Casanovas y su grupo Caviar, además de Julio Bocca, Mitslav Rostropovich, Lluís Pascual, Sara Baras y para muchas de las óperas dirigidas por Emilio Sagi en España, Francia, Portugal y Rusia.
Ha sido galardonada numerosas veces con los premios ACE, Hugo, Florencio Sánchez, Trinidad Guevara, Estrella de Mar, María Guerrero, Konex de Platino y Premio Shakespeare otorgado por la Embajada Británica y Fundación Romeo.
ANTÁRTIDA NEGRA. ADRIANA LESTIDO
La exposición Antártida negra reúne una serie de fotografías realizadas entre febrero y marzo de 2012, en las bases argentinas Decepción y Cámara, y durante el trayecto en barco por los mares antárticos. Es una confesión emocional y creativa que provoca y conmueve. Trata de una artista y su búsqueda, mientras visita la Antártida y crea un relato de viaje directo, llano y sin pretensiones.
Las vicisitudes de su aventura en el continente blanco son descriptas por Juan Forn en el texto curatorial de la muestra, y relatadas por la propia autora en otro libro: Antártida negra. Los diarios (Editorial Tusquets).
Más allá de las anécdotas de su casi frustrado viaje, el plato fuerte son las impactantes y misteriosas fotos en blanco y negro de paisajes que parecen justificar la existencia de la palabra inhóspito.
Visitas de miércoles a domingo de 14 a 20 hs durante todo el mes de julio.
«Viajé a la Antártida para comprender lo que la naturaleza me podía decir sobre la vida y la muerte a través de su inmensidad, de la pureza de los elementos, la austeridad del paisaje y la desolación. Creo que su luz, con sus extraños anocheceres y amaneceres, puede llegar a ser un misterioso pasaje para entrar en esa realidad aparte donde el espacio y el tiempo adquieren otra dimensión. Así poder observar cómo todo sucede por sí mismo. Y en ese suceder poder ver algo más.»
Adriana Lestido
Sobre Adriana Lestido
Buenos Aires, 1955. Comenzó estudios de cine y de fotografía en 1979 en la Escuela de Cine y Técnicas Audiovisuales de Avellaneda. Entre 1982 y 1995 trabajó como fotoperiodista para La Voz, Página12 y la Agencia Diarios y Noticias. Se ha dedicado intensamente a la enseñanza coordinando talleres y clínicas, en 2010 fue invitada a impartir uno de los campus PhotoEspaña Grandes Maestros. Fue la primera fotógrafa argentina en obtener la Beca Guggenheim, la beca Hasselbad y el Premio Mother Jones. También fue nombrada Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de Buenos Aires, obtuvo la Medalla del Bicentenario, el Premio a la Trayectoria por la Asociación Argentina de Críticos de Arte, el Premio Leonardo por el Museo Nacional de Bellas Artes, el Gran Premio Adquisición Salón Nacional de Artes Visuales, el Premio a la Trayectoria otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes, el Premio Konex de platino, entre otras distinciones.
En el 2015 realizó la curaduría de la exposición Bernard Plossu-Francoise Nuñez, Juntos, para el Museo Nacional de Bellas Artes, y de la exposición Aquí Nos Vemos. Fotografía en América Latina 2000-2015, en el CCK (esta última junto a Juan Travnik y Gabriel Díaz). En el 2018 curó la muestra “Todas las manzanas cayeron…”, de Valeria Bellusci, en Fola (Buenos Aires) y en 2021, junto a Carlos Herrera, la exposición de Alejandra Fenochio “Calle” en Munar.
Su trabajo integra las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes y Museo de Arte Moderno Buenos Aires, Argentina; Fondation Cartier pour l’art contemporain, Bibliothèque Nationale de France, Chateau d’eau Toulouse, Centre Régional de la Photographie du Nord Pas-de-Calais. Douchy-les-Mines, Casa Europea de la Fotografía, Francia; Museum of Fine Arts Houston, Museum of Fine Arts Boston, USA; Alexander Tutsek-Stiftung Foundation, Munich, Alemania; Fondation A Stichting. Bruselas, Bélgica; Museo de Bellas Artes Caracas, Venezuela; Hasselblad Center Gotebörg, Suecia; Fundación Comunidad Autónoma Castilla/La Mancha, España, y numerosas colecciones privadas.
ACRILIA de ANA RASCOVSKY
La arquitecta y artista Ana Rascovsky exhibe instalaciones desplegadas en mesas y paredes, maquetas realizadas en acrílicos cortados con láser que forman escenas mágicas y tenebrosas donde adentrarse: Bosque encantado, Bruma, Migraciones, Inundación, Circo, Zoológico, Parque de diversiones, Trampa y Fiesta de Hongos.
La fábula, escrita por la artista, es el hilo conductor que guía el recorrido.
ACRILIA visibiliza casi medio centenar de obras dispuestas en el Centro Cultural. La propuesta contemporánea permite a los espectadores bucear en el trabajo de Rascovsky y hacer nuevas lecturas sobre la obra de Borges en el contexto de esta conversación.
Ella, con cautela, minuciosidad y aprovechando al máximo cada centímetro del acrílico, se inserta de este modo en la cadena de producción como un engranaje más. Asimismo Rascovsky, reutiliza su propio sobrante para la realización de talleres o los propios negativos de sus obras; y, por último; el sobrante final lo restituye a la empresa Paolini para su reciclado.
Sobre la exposición:
La exposición tiene como objetivo mostrar los hallazgos descubiertos durante la expedición Ataraxia, dirigida por la eminente científica Dra. Lina Schultz, en las remotas cuevas de Kavac, ubicadas en el norte de Venezuela. Los especímenes de Acrilii expuestos en esta muestra representan la última descendencia de una civilización extinta que se desarrolló en la región entre los años 2000 y 2020: Acrilia. Estos especímenes- los Acrilii- de los cuales se han descubierto 216 ejemplares del mismo reino (Animalia), presentan una variación sin precedentes en su clase.
En exposición hasta el 10 de agosto de miércoles a domingo de 14 a 20 hs. 2do piso
Sobre Ana Rascovsky:
Es arquitecta por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA, 1996), master por el Berlage Institute Rotterdam (Holanda, 2002) y diplomada con D.E.A. por l’Ecole d’ Architecture de Versailles (Francia, 2001). Recibió la Beca Embajada de Francia / Fondo Nacional de las Artes y junto a Supersudaca, el subsidio principal de Prins Claus Fonds, Países bajos
Es profesora adjunta en la Universidad de Buenos Aires, (FADU / UBA). Es miembro de Supersudaca, colectivo de arquitectura internacional. Desde 2012 lleva adelante Estudio Planta junto a Irene Joselevich. Su obra fue varias veces premiada (Primer Premio SCA-CPAU 2010, premio Puro Diseño 2009, Primer Premio I Bienal de Arquitectura de Rotterdam), publicada en diversas ocasiones (2G Dossier, Summa+, Barzón, Volume, Plot, Icon, Wallpaper, Architectural Digest) vendida en Tienda Malba, y nominada para el Premio Mies Crown Hall of Americas del Illinois Institute of Technology 2015/ 2022. Dio conferencias y exhibió su trabajo en varias ciudades del mundo (KU Leuven, Academy of Architecture Amsterdam, Bauhaus Academy, University of Chicago, 13th Bienal de Arquitectura de Venecia, Museo MAR, Galería Monoambiente.
LIBERO BADII en articulación con el Museo Nacional de Bellas Artes y la Secretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación.
En 2021, el Museo Nacional de Bellas Artes recibió en comodato de la Fundación BBVA un conjunto de obras del artista italoargentino Libero Badii. Desde entonces avanza el proceso de catalogación y el registro en el Centro Cultural Borges, donde se ubica la Reserva-Taller Libero Badii.
El total de este legado se estima, en números aproximados, en 135 esculturas, 72 pinturas, cerca de 100 grabados y otros tantos dibujos enmarcados, casi 200 carpetas de dibujos y grabados, 50 libros de artista y piezas de cerámica.
Entre las obras más emblemáticas que forman parte de la colección se destacan Ariadna (1969), Testamento artístico (1974), La madre (1976) y El punto (1967). Además, incluye esculturas de varias épocas y gran parte de su producción en pintura, dibujo, grabado y bocetos. También se conservan útiles, objetos y herramientas utilizadas por el artista a lo largo de toda su vida.
Se irán presentando diferentes partes de la colección en sucesivos proyectos temporales y también podrá verse parte del trabajo de preservación y restauración de las obras de Badii.
En este espacio personal del Museo Nacional de Bellas Artes trabajará en su catalogación, preservación y restauración. Esta tarea se lleva adelante a través de un convenio específico con la cátedra de Conservación Museológica de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), que posibilita que un grupo de alumnos colabore en las tareas de relevamiento, catalogación y registro visual de esta colección.
De miércoles a domingos, de 14 a 20 h – Segundo piso, pabellón IV
Sobre Libero Badii
Nacido en Arezzo (Italia), se inició en la escultura en el taller de marmolería de su padre. Años después, radicado en Buenos Aires, continuó su formación con Carlos de la Cárcova y Ernesto Soto Avedaño.
Al finalizar sus estudios, inició un viaje por el norte argentino, que luego se extendió hacia Bolivia, Perú y Ecuador. América significó para él la posibilidad de abrirse hacia nuevos campos imaginativos que rompían con su formación académica. Dos años más tarde, visitó Francia, España e Italia. En pos de un lenguaje plástico propio que renovara la tradición artística, sus obras son el resultado del cruce entre las formas del arte prehispánico y el lenguaje de las vanguardias europeas de la primera mitad del siglo XX.
A finales de la década del 60, comenzó a desarrollar el concepto de “lo siniestro”, como una forma de concebir la producción artística opuesta a “lo clásico”, entendido como los fundamentos estéticos heredados de los grandes maestros. A comienzos de los 70, continuó elaborando esta idea, que empezó a asociar a lo americano, y se materializó en obras construidas a partir de maderas ensambladas y policromadas con colores puros y contrastantes.
Falleció en Buenos Aires el 11 de febrero de 2001, a los 85 años de edad. Su obra forma parte de colecciones nacionales e internacionales, como las del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de París, entre otras.
Tienda MATRIA
El Mercado Nacional de Artesanías Tradicionales e Innovadoras
Argentinas MATRIA, inaugura Rancho, un homenaje a la diseñadora austríaca Fridl Loos (Viena – 1905, Buenos Aires- 2000) quien fue pionera en la incorporación de texturas del norte argentino a la moda. Rancho, como homenaje, alude a una de sus tiendas que funcionó en las Galerías Pacífico en los años 40; y que entre sus colecciones de vanguardia, dispuso boleadoras y ponchos argentinos a modo de ornamentos y recursos de estilo. Rancho presenta obras de cuarenta y cuatro artesanas y artesanos y la participación de diez ejecutantes de trabajo colaborativo.
Tienda MATRIA, primer piso – Miércoles a domingos de 14 a 20 h.
BIBLIOTECA ABIERTA: Un espacio de lectura
El Pabellón I del Centro Cultural Borges está dedicado a la figura de Jorge Luis Borges. Allí se encuentra el Espacio Biblioteca.
Para entrar al laberinto del Borges –que se desparrama caprichosamente en pasillos y salas desde la esquina sureste de Galerías Pacífico- nada mejor que la guía del propio Jorge Luis reencarnado en Gabriel Guz, actor y dramaturgo, lector y guía de la Biblioteca del Centro Cultural. Con su guardapolvo gris de bibliotecario –un homenaje al Borges bibliotecario de Boedo – Guz recibe a los visitantes de miércoles a domingo a partir de las 14 hs. Pasen y lean: libros al alcance de todos. Y mucho más.
El espacio es amplio, generoso, calmo, luminoso. Hay almohadones gigantes y sillones BKF.
Muchos libros. Felicidad. Gabriel Guz explica: “La propuesta es brindar una biblioteca pública en el medio del Centro Cultural y muchos libros a los que puedan acceder todas las personas ni bien llegan. Todos los libros están a la vista y para ser tomados por los visitantes. Tenemos las obras completas de Borges, por supuesto, en la última edición de Sudamericana. También hay libros de análisis y teoría sobre Borges, sobre la cábala y otros estudios. Y además hay libros de otros autores: Julio Cortázar, Eduardo Sacheri, Sergio Olguín, Mariana Enríquez y más. También hay poesía y ensayo. Todos los ejemplares fueron donados por editoriales o por el Plan de Lectura Nacional”, señala el bibliotecario.
En este punto es interesante echarle un vistazo a la zona infantil: títulos cuidadosamente elegidos de narrativa, divulgación científica, poesía y más para tentar a chicas, chicos y lectores de todas las edades porque, ya lo sabemos: la buena literatura no tiene edad.
LAS ACTIVIDADES SON CON ENTRADA LIBRE, SIN INSCRIPCION PREVIA
