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Revista Magenta

DALILA PUZZOVIO

por Graciela Smith
30/09/2012
en Destacados, Exposiciones
276


Medio siglo de arte, moda y diseño en la UCA
Se acaba de inaugurar en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA la exposición Journey, de Dalia Puzzovio, figura icónica de la cultura Pop argentina y uno de los miembros más destacados y activos del mítico Instituto Di Tella.

Tetris
La muestra propone un viaje estético y didáctico que recorre su obra y su archivo personal, desde su pintura informalista (1961) hasta la actualidad. Se exhibe una constelación particular de obras agrupadas en núcleos temáticos que permiten seguir su trayectoria desde Autorretrato de Dalila Puzzovio (1966-1997, segundo Premio Di Tella 1966), un collage de gran tamaño con el cuerpo de Verushka, una de las primeras top models del mundo, con rostro de Dalila, hasta su intalación El Deslumbre, de 2011.
Dalila Puzzovio Nació en Buenos Aires y estudió en los talleres de los maestros J Battle Planas y J.Davidovich. Realizó su primera exposición de pinturas en 1961 en la Galería Lirolay, donde también expuso objetos al año siguiente. Una experiencia que repitió en 1964 en Walker Art Center, de Estados Unidos.
Serie Coronas para los muertos en vida
 En 1965 ganó la calle con el poster penal “¿Por qué SON TAN GENIALES?”, que se expuso en Florida y Viamonte y en cual se la veía junto a Charlie Squirru y Edgardo Giménez, sus compañeros del Di Tella. A partir de ese momento, su actividad fue polifacética y aunque siguió exponiendo en galerías también realizó performances, murales e instalaciones en sitios tan disímiles como la Av. 9 de Julio, el Patio Bullrich o ArteBa.
Obtuvo en dos oportunidades consecutivas (1966 y 1967) el II Premio Nacional Torcuato Di Tella y el 1º Premio Bienal de Lima, entre otras distinciones.
Según explica Cecilia Cavanagh, directora del Pabellón, “Dalila Puzzovio, cuyos lenguajes en la moda eran los materiales fluo, el vinilo, el vinilo trasparente, formo parte de una tendencia generalizada que buscaba alternativas en el modo de vida y en las actitudes, en la cual la ropa y la imagen eran esenciales”.
Autorretrato
En Nueva York, creo diseños que compraron Oscar de la Renta, Calvin Klein y otras empresas italianas y americanas, y junto con Charlie Squirru realizaron una serie que se llamo «Salven el Planeta»para sedas italianas. También diseñó vestuarios para cine, teatro y televisión. Entre 1960 y 1985, su entusiasmo por la moda y permanente creatividad, la llevaron a desarrollar líneas de prêt-à-porter en tricot y tela.
La muestra, con entrada libre y gratuita, se prolongará hasta el 11 de noviembre.
Av. Alicia M. de Justo 1300. CABA. Campus Universitario de Puerto Madero. Martes a Domingo de 11 a 19 hs.

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En la Bienal de Burgos, bajo la curaduria de Emilio Navarro, se despliegan las obras de 37 artistas de 22 países. 
El río Arlanzón actúa como eje vertebrador del recorrido principal, con extensiones hacia otros barrios de la ciudad, reforzando la idea de una bienal que conecta territorio, sostenibilidad y vida urbana.
En esta ocasión, Alicia Larraín, conocida por el público español por su muestra en @galeriakreisler en Madrid, deslumbra con una obra  espacial con efecto espejo donde la luz y el movimiento involucran al espectador.
“La temática de mi obra “KAO” (Rostro), se refiere al ser humano, que desde siempre ha sido el epicentro de todas mis trabajos como artista visual. Su forma se asimila a una croquera (block de notas de colegio), donde algunas de sus hojas con el paso del tiempo, se van desprendiendo y cayendo en el olvido.
Sus múltiples formas se adaptan a todos los montajes expositivos, así como el Ser Humano también se adapta a todas las diversas circunstancias de la vida.” Alicia Larraín
Alicia y la geometría, son inseparables al momento de crear.  La exposición inaugurada el 24 de septiembre seguirá abierta al público hasta el 10 de enero 2027. @ernesto_2121 @fundacioncajadeburgos @melchordana @universidadburgos @emilionavarromenduina #arte #artechilenocontemporáneo #bienalburgos #universidaddeburgos
  • Casa FOA celebra su edición número 42 desembarcando en el corazón patrimonial de Barracas, un territorio donde la mística industrial de Buenos Aires se reinventa para proyectar las nuevas formas de habitar. Esta nueva edición se articula a partir de la Alquimia como fuerza creadora: el arte de transmutar la materia, la historia y la memoria para dar vida a propuestas de vanguardia. Abierta al publico desde el 1 de octubre al 1 de noviembre Todos los dias de 12 a 20 hs.

Av. Regimiento de Patricios 1053, CABA @casafoa @espaciopinasco @eliseo_miciu @estudiovivianamelamed @dimarioamoblamientos @hugodimarcointeriorismo @michaelthonet @nandaproductoesencial @moscatelliarte @carola.zech @maiagrandoli @gilligansdeco #exposición #casafoa #interiorismo #diseño #decoracion
  • La previa de Casa FOA en la ex fábrica de Alpargatas en Parque Patricios @casafoa @alpargatastextil @estudiovivianamelamed @michaelthonet @eliseo_miciu @espaciopinasco @paisajismotomasnadares #casafoa #arquitecturaydiseñointerior #arteydiseño #decoration #exposición
  • arteba vuelve a La Rural desde el viernes 30 de octubre al domingo 1 de noviembre 2026 con el mismo esquema que años anteriores y las principales galerías argentinas junto a las invitadas del exterior. @artebafundacion @barro_cc @calvaresicontemporaneo @cottgallery @delinfinito @mcmcgaleria @galeriapalatina @galeriasur @herlitzka.co @laruche_expositions @pieroatchugarrygallery @rolf_art @ruthbenzacar @tomasredradoart @departamento.112 @galeriavermelho @ceciliabrunsonprojects 
Otra de las novedades es el horario que se reduce de 14 a 21 hs durante los 3 días abiertos al gran público. #feriadearte #contemporaryart #arteba #exposicion #art
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