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Revista Magenta

CORDOBA Ciudad Diseño

por Graciela Smith
21/11/2014
en Destacados, Notas
241

Orlando-Gatica-Studio [800x600]
Se presentó la primera edición de Córdoba Ciudad Diseño 2014.
El evento, organizado por la Agencia para el Desarrollo Económico de la Ciudad de Córdoba, ADEC, llevado a cabo el 18 de noviembre en la ciudad de Córdoba, convocó a empresarios, diseñadores y estudiantes atraídos por los importantes disertantes.
Abrió el juego el Lic. Gustavo Viano, vicepresidente de ADEC refiriéndose a Córdoba como futura capital del diseño del continente Americano, “…hemos propuesto al diseño como una variable de desarrollo, transversal a todos los sectores económicos”, afirmó.
A su vez, el Vice Intendente, Marcelo Cossar, se refirió a la importancia de la jornada para la ciudad y remarcó el apoyo a ADEC “por poner en marcha este sueño de que Córdoba sea conocida a nivel mundial como una ciudad emprendedora”.

Hugo Kogan
Hugo Kogan

El primer panel de disertantes, moderado por el Vice Decano de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la UNC, Daniel Capeletti, estuvo integrado por el mítico diseñador argentino Hugo Kogan y el diseñador chileno Orlando Gatica Ayala, quienes abordaron la “evolución del Diseño como herramienta estratégica”. (imagen principal: Showroom Premium Hyundai-03 Orlando Gatica Studio).
Hugo Kogan, Magiclick 1973
Hugo Kogan, Magiclick 1973

Hugo Kogan, hizo mención a sus primeros trabajos de diseño industrial en nuestro país a partir del año 1973 y sus experiencias junto con Osvaldo Giesso. “Innovar, crecer y ganar” es el nombre del juego, dice Kogan con sus jóvenes 80 años.
Martin Avila [640x480]
Martin Avila
A continuación fue el turno del chileno Orlando Gatica Ayala, quien disertó sobre “dar señales desde la provincia”, haciendo referencia a sus inicios en Rancagua, a 100 km de Santiago. Hoy en día, es uno de los referentes del diseño internacional responsable del proyecto SANTA CRUZ DE TRIANA, un centro habitacional y de diseño en Rancagua en pleno desarrollo.
“Vivir mejor, bajar las necesidades de consumo, tener una sociedad más justa y ser felices, son los objetivos del diseño” concluye Orlando Gatica Ayala.
Biagio Cisotti
Biagio Cisotti

El segundo panel estuvo a cargo del académico Martín Ávila y el italiano Biagio Cisotti, quienes hablaron de “Diseño, competitividad y desarrollo local” moderados por Jonny Gallardo, Arquitecto y coordinador del Posgrado de Diseño de Muebles de la FAUD de la UNC.
Orlando Gatica Ayala, Showroom Hyundai-03
Orlando Gatica Ayala, Showroom Hyundai-03

Martin Ávila dio una visión sustentable del diseño, “entendiéndolo como eje estratégico transversal, parte de un proceso que no interrumpa en procesos naturales,” e instó a trabajar desde el mismo para lograr una relación saludable con otros organismos. “Entender e invadir el ciclo de uso de nuestro producto mediante el diseño”.
Asimismo, Biagio Cisotti disertó sobre los diferentes desafíos búsqueda de tecnología no tradicional aplicada al proceso de diseño.
Uno de sus primeros y principales clientes es la italiana Alessi y Ariston aunque al presente también trabaja para China en la producción masiva de cristales, muebles y accesorios.
Francisco Gómez Paz "Hope"
Francisco Gómez Paz «Hope»

Para cerrar la mesa de disertantes destacados, fue el turno de los diseñadores Francisco Gómez Paz y Umberto Palermo, quienes abordaron la temática “Diseño e Industria, Escenario Futuros”, moderados por la periodista de ARQ Clarín, Vivian Urfeig.
Umberto Palermo
Umberto Palermo

Umberto Palermo en video conferencia desde Italia, en su rol de presidente de UP Design afirmó que “la innovación junto a la tradición son los elementos fundamentales para llevar a cabo un ritual mágico como el de la creatividad.” Además, agregó que es el deber de los diseñadores “entender y observar el público para poder dialogar con el mundo”.
Francisco Gómez Paz
Francisco Gómez Paz

Francisco Gómez Paz, el diseñador graduado de la Universidad Nacional de Córdoba, y Master de la Domus Academy de Milán, donde reside actualmente.
Desarrolla Luceplan, una empresa de iluminación inteligente de bajo consumo y no contaminante. Otro de sus logros, es la producción masiva de botellas purificadora de agua con rayos ultravioletas, ganadoras del los premios Index. Un diseño destinado a solucionar la falta de agua potable con un sencillo método.
También es autor de la silla Apero realizada artesanalmente en cuero crudo dando trabajo a miles de familias desocupadas durante la crisis del 2001.
GRUPAL [640x480]
Además, habló del diseño como un proceso de “prueba y error, donde uno comienza a comprobar la verdadera magnitud de su proyecto.”
En el cierre de esta primera edición, Gustavo Viano destacó la exitosa convocatoria del evento y realizó el lanzamiento formal de Córdoba Ciudad Diseño 2015.

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Comentarios 2

  1. Juan Vassallo Ulloa says:
    12 años ago

    Solicito mas información sobre el tema Diseño en Córdoba

    Responder
    • Graciela Smith says:
      12 años ago

      Va la nota de la convocatoria publicada previamente: http://www.revistamagenta.com/index.php/cordoba-ciudad-diseno/
      Cordiales saludos, G.S.

      Responder

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  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto @ensambl.es #artecontemporaneo 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @marinaoybin @__sur__ #artecontemporaneo #lananegra #lanamerino #ovejanegra
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En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @__sur__ @marinaoybin @ensambl.es #lananegra #lanamerino #fotografía #patagonia #artetextil
  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz.
Esta exposición propone un giro hacia el interior: una visión introspectiva dirigida hacia el laberinto de sus cerros, la urdimbre de sus calles y la calidez de las viviendas de Valparaiso. 
Más que documentar un lugar, Marcelo Kohn propone una experiencia de contemplación. Sus imágenes invitan al espectador a recorrer la ciudad con lentitud, permitiendo que emerjan sus propias memorias y emociones. Porque, al final, el verdadero paisaje de estas fotografías no es Valparaíso, sino el territorio íntimo que la ciudad despierta en quien la observa.
La exposición inaugura el 3 de septiembre a las 19 hs en el Pabellón de la UCA - Av. Alicia Moreau de Justo 1300, Puerto Madero.
Abierta al público del 3 al 27 de septiembre, todos los días de 11 a 19 hs. @marcelokohn.fineart @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #inauguración #valparaíso #artechilenocontemporáneo #uca #pintura
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