Catálogos de colección III

Respondiendo a la demanda de nuestros lectores, ampliamos el menú de catálogos de arte de uno de los períodos más prolíficos del arte argentino e internacional.

Trazamos un recorrido por artistas de la neofiguración, el expresionismo, la escultura y la fotografía.

LUIS FELIPE NOE. Mirada prospectiva

La tapa plateada con letras verdes introduce al lector en el mundo esperanzador de Luis Felipe Noé, uno de los artista contempoáneos más cotizados del arte argentino.

En el texto del catálogo Lena Geuner explica, “Noé reflexiona sobre el artista como un «instrumento histórico», que siempre está situado en un lugar geográfico y actúa más allá de este influido por las circunstancias temporales (históricas o actuales). Él se localiza a sí mismo en Buenos Aires (Argentina) y, por extensión, en América Latina. Pero a causa de la dictadura militar de los años 70, prefirió salir del país y refugiarse en París. Por lo tanto, tiempo y lugar suponen límites y umbrales de transformación”.

Edición de bilingüe español/inglés, Museo Nacional de Bellas Artes, 2017.

200 páginas, 21 x 28 cm

$ 13.000.-

HENRY MOORE

“Hacia el futuro en el Museo Nacional de Bellas Artes” es el titulo de este magnifico catálogo en base a la exhibición del escultor inglés en 1997 en colaboración con la Fundacion Hernry Moore.

Esta publicación detalla los fundamentos en la obra del artista con reproducciones de sus obras, dibujos y bocetos.

80 páginas, 30 x 24 cm

$ 5000.

ROGELIO POLESELLO

Mas que un catálogo, es un libro en ocasión de la exposición realizada en 2005 como celebración de sus cuarenta y siete años de trayectoria.

Por aquel entonces, Rogelio Polesello fue invitado a realizar una exposición en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta.

La selección incluye obras pintadas en 2003, 2004 y 2005, cuyas formas abstractas geométricas blandas parecen responder a un tipo de descentramiento de una geometría alguna vez más rigurosa; otras relacionadas con los trabajos del gran mural de Ezeiza, de 2001; un conjunto de 1996; algunas de sus lentes de acrílico de 1966-1969; objetos pequeños del mismo material y un grupo de trabajos sobre papel de 1959.

“El concepto rector ha sido el de unir la producción última con una selección de obras de su primera década productiva. El recorrido de la mirada llevará al espectador a circular entre las piezas de ese juego, donde ellas tomarán su verdadera dimensión, e inevitablemente conducirán a formular cotejos, establecer relaciones, paralelismos y oposiciones”, dice Mercedes Casanegra en el prólogo.

220 páginas, 30 x 24 cm

$ 8.000.-

ANTONIO SEGUI

15 años 1992-2007

A dos años del fallecimiento de Antonio Segui, lo recordamos con esta muestra en el Centro Cultural Recoleta en 2007 con obras pertenecientes al Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino + macro de Rosario.

El catalogo reproduce pinturas, tintas y pasteles, realizados durante su estancia en Paris en los que profundiza su eterna ironía.

Seguí vivió más tiempo en Francia que en la Argentina, sin embargo su obra refleja algo que siempre repitió (en ocasiones con dolor): «Nunca me fui del país”.

80 páginas, 26 x 23 cm

$ 6.000.-

NORBERTO GOMEZ

Este catálogo de uno de los referentes del arte argentino, reproduce la serie de obras que comienza en los ’70, momento en que regresa a Buenos Aires y comienza a explorar el uso de la resina poliester rompiendo con la geometría que hasta ese momento dominaba su obra.

Norberto Gómez encuentra en los nuevos materiales el recurso para expresar el caos social de la época.

Los trabajos reproducidos corresponden a la exposición en galeria Maman en 2003 con obras desde 1978 a 1983.

Edicion bilingüe. 40 páginas, 30.50 x 23.50 cm

$ 6.000.-

JORGE DEMIRJIAN

La obra de Jorge Demirjian remite a Francis Bacon por tratarse de una forma de expresionismo.

Al mismo tiempo, la neofiguración llega a la Argentina tomando su propio matiz de la mano de Deira, Macció, Noe y de la Vega. Pero no fueron los únicos, también Jorge Demirjian junto a Antonio Seguí y Lea Lublin encabezaron el movimiento en los ’60.

El catálogo reproduce obras expuestas en el Museo Nacional de Bellas Artes en 2002.

36 páginas. 30 x 24 cm

$ 5.000.-

ANDY GOLDSTEIN

“Vivir en la tierra” es el titulo de la exposición realizada en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta en 2013 que recorre a través de su cámara, el paisaje de diferentes ciudades latinoamericanas con una misma mirada.

Andy Goldstein pone en relieve la cotidianeidad de los diferentes asentamientos populares de 14 países latinoamericanos.

112 páginas, 26 x 23 cm

$ 5.000.-

RICARDO CINALLI

“Sueños, carne, sombras, memoria”, editado en 1998 con motivo de la gran exposición del artista argentino Ricardo Cinalli en el Centro Cultural Recoleta.

En palabras de Raúl Santana “…el artista inventó un procedimiento gráfico que equivale a lo que en la pintura del renacimiento era la velatura: esa superposición de capas que hace a los cuerpos – aún los más fantásticos – tan veraces como la realidad. Y hago hincapié en este concepto de veracidad, porque es la primera condición mediante la cual, el artista hace visible un mundo hecho de sueños, carne, sombras y memoria. Cinalli pareciera suscribir a esa afirmación que hace Regis Debray en su libro Vida y Muerte de la Imagen: Quien retrocede en el tiempo avanza en conocimiento.”

Impreso en Italia, bilingüe español/inglés. 48 páginas, 30 x 25 cm.

$ 5000.-

PINTURA ARGENTINA

Un libro que repasa la historia del arte argentino desde 1830 hasta 1970, con textos de Roberto Amigo, Patricia Artundo y Marcelo Pacheco en una edición del Banco Velox.

Bellas reproducciones de obras de Eduardo Sivori, Ernesto de la Cárcova, Fernando Fader, pasando por Lino Enea Spilimbergo, Tomas Maldonado, Lucio Fontana, Antonio Seguí y Nicolás Garcia Uriburu entre otros.

136 páginas, 27.50 x 23 cm

$ 6.000.-

IX PREMIO NACIONAL DE PINTURA

Un catálogo editado por el Banco Central de la Republica Argentina en ocasión del Premio de Pintura 2016.

Esta publicación abarca un segmento de artistas menores de 35 años junto a los consagrados. La tapa está ilustrada por Julio Le Parc por obtener el Gran Premio.

78 páginas, 26 x 23 cm