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Revista Magenta

ARTE LAGUNA

por Graciela Smith
21/11/2015
en Concursos, Concursos Internacionales, Concursos Nacionales, Convocatorias
242

artlaguna16th-march-31st-march-2013-1010° PREMIO INTERNACIONAL DE VENECIA
Hasta el 12 de diciembre está abierta la inscripción para participar de la 10° Edición del Premio Internacional Arte Laguna focalizado en el Arte Contemporáneo.
El Premio está abierto a todos los Artistas, sin límite de edad, sexo, nacionalidad u otra calificación.
Convocan: La Asociación Cultural MoCA (Modern Contemporary Art) en colaboración con el Estudio Arte
Cada artista puede participar con una o más obras, también en más que una sección. Las específicas técnicas de cada área son: obras realizadas con toda libertad de estilo y técnica (óleo, tempera, acrílico, tinta, vinilo, acuarela, grafito, lápiz, collage, etc.) y sobre cualquiera soporte (tela, papel, madera, plástico, hierro, etc.). El tamaño máximo para cada obra es 175 cm por lado.
Exposición en marzo 2016 en el Arsenal de Venecia; 30 obras de pintura, 30 esculturas e instalaciones, 30 obras de arte fotográfico, 10 vídeos, 10 proyectos de land art, 5 performances que se llevarán a cabo en vivo durante la ceremonia de apertura de la exposición. Los históricos espacios dek Telecom Italia Future Centre, que se utilizan para el desarrollo de nuevas tecnologías, expondrán las 5 obras de arte virtual y digital.
1-21st-march-5th-april-2015-10
REGLAMENTO: www.artelagunaprize.com/es/bases
Las específicas técnicas de cada área son:
Pintura
obras realizadas con toda libertad de estilo y técnica (óleo, tempera, acrílico, tinta, vinilo, acuarela, grafito, lápiz, collage, etc.) y sobre cualquiera soporte (tela, papel, madera, plástico, hierro, etc.). El tamaño máximo para cada obra es 175 cm por lado.
Escultura e Instalación
obras realizadas en cualquiera material orgánico o inorgánico. Las obras pueden incluir sonidos, luces, vídeos y movimientos mecánicos o eléctricos. El tamaño máximo para cada obra es: base 4 metros, profundidad 4 metros, altura 8 metros, sin límites de peso.
Arte Fotográfico
fotografías con soporte analógico o digital, fotografías con elaboraciones digitales. Las obras totalmente realizadas al ordenador pueden ser presentadas en la sección Arte Digital. El tamaño máximo para cada fotografía es 175 cm por lado.
Es posible inscribir series de fotografías. En caso de que toda la serie se encuentre dentro de los 175 cm totales, la serie puede ser inscripta como una única obra y debe ser presentada en un solo archivo. En el caso de que el tamaño total de la serie supere 175 cm en total, cada parte que compone la serie se debe inscribir como una obra individual.
Video Arte
vídeos, películas y obras realizadas con todas las técnicas de animación sobre cualquier soporte digital y analógico. Las obras tienen que durar un máximo de 15 minutos, con título y créditos de cierre incluídos.
Performance
cada artista o grupo de artistas pueden participar con una o más performances que pueden ser realizadas en cualquier técnica y forma expresiva y con la ayuda de cualquier material proporcionado por el artista. Los artistas finalistas ejecutarán la perfomance en la tarde de la inauguración, en una versión con una duración máxima de 10 minutos.
Arte Virtual y Digital
obras creadas únicamente por el ordenador o con aplicaciones y aparatos digitales: imágenes, vídeos, instalaciones, performances en los que el empleo de medios de comunicación digitales juega un papel clave en el proceso creativo y en el contenido; net art, software, aplicaciones para smartphone or tablet, dispositivos interactivos, videojuegos, proyectos de realidad aumentada, prototyping rápido, etc.
Arte ambiental / Land Art- ideada y creada con Thetis SpA
Planes inéditos de obras de arte ambiental y del paisaje en los cuales la intervención artística interactúa con el ambiente por el cual ha sido pensada. No hay limitaciones en la elección del lugar donde intervenir, pero se le dará especial importancia al medio ambiente de la Laguna de Venecia. Los planes deben valorizar la naturaleza y sus características y en general el ambiente o el paisaje en los cuales se introducen.
22nd-march-6th-april-2014-15
JURADO INTERNACIONAL: Igor Zanti (Italia, Curador y Crítico de arte), Miguel Amado (Portugal, Curador Senior del Middlesbrough Institute of Modern Art en el Reino Unido), Anna Bernardini (Italia, Directora Artística de Collezione Panza), Barbara Boninsegna (Italia, Directora Artística de Centrale Fies – Centro de producción artística performativa en Trento), Denis Curti (Italia, Director Artístico de Casa dei Tre Oci en Venecia y del Festival de Fotografía de Capri), Enrico Fontanari (Italia, Urbanista, Profesor de Urbanismo y Diseño del Paisaje en la Universidad IUAV de Venecia), Suad Garayeva (Azerbaiyán, Directora Curatorial de exposiciones y de la colección permanente de YARAT Contemporary Art Centre), Vasili Tsereteli (Rusia, Director Ejecutivo de MMOMA – Museo de Arte Moderno de Moscú), Sabrina Van der Ley (Noruega, Directora del departamento de Arte Contemporáneo del Nasjonalmuseet en Oslo), Simone Verde (Italia, Historiador de Arte, Supervisor de investigación científica y publicaciones para la agencia francesa France-Muséums, a cargo de la creación del Louvre en Abu Dhabi), Bettina von Dziembowski (Alemania, Directora de la Fundación y Asociación de Arte Springhornhof en Neuenkirchen).
PREMIOS EN EFECTIVO Y OTRAS OPORTUNIDADES
PREMIOS INSTITUCIONALES*
€ 7.000,00 Pintura
€ 7.000,00 Escultura e Instalación
€ 7.000,00 Arte Fotográfico
€ 7.000,00 Video Arte y Performance
€ 7.000,00 Arte Virtual y Digital
€ 7.000,00 Arte ambiental y del paisaje – ideada y creada con Thetis SpA
*Todos los premios en efectivo tendrán la retención legal del 25% como impuesto fiscal.
PREMIOS ARTIST IN GALLERY
Organización de exposiciones individuales en Galerías de Arte internacionales que incluyen: montaje, cobertura de gastos de transporte (€ 500 máximo), catálogo digital dedicado.
Gaia Gallery, Estambul Turquía
Galerie Isabelle Lesmeister, Regensburg Alemania
Galeria Fernando Santos, Porto Portugal
ART re.FLEX Gallery, San Petersburgo Rusia
PREMIOS ARTIST IN RESIDENCE
Reservados para los artistas que participan con mínimo 2 obras en la misma sección.
The Swatch Art Peace Hotel, Shanghái China
Residencia de arte durante 1 mes para 1 artista + exposición final.
Incluye: viaje, alojamiento y desayuno, apoyo logístico, talleres, presencia en en todas las actividades relacionadas con The Swatch Art Peace Hotel (exposiciones, catálogos, página web), participación de la «trace» (la obra realizada durante la residencia) en la exposición internacional durante y después de la residencia, participación en la escena artística local.
Taipei Artist Village, Taipei Taiwan
Residencia de arte durante 1 mes para 1 artista + exposición final
Incluye: alojamiento, estudio, apoyo logístico, asistencia, participación en actividades públicas (open studio, debates en la galería, talleres, eventos públicos), exposición final en el Treasure Hill Artist Village con inauguración abierta al público.
Fundación Berengo, Murano Italia
Residencia de arte durante 1 mes para 1 artista + realización del proyecto en cristal + jornada puertas abiertas
Incluye: alojamiento, asistencia, realización del proyecto con los maestros vidrieros. La obra creada será firmada también por el maestro vidriero y quedará propiedad del artista; una copia será parte de la colección de la Fundación.
Espronceda, Barcelona España
Residencia de arte de 3 a 6 semanas para 1 artista + exposición final
Incluye: alojamiento, asistencia curatorial, estudio, apoyo para los materiales, exposición final u otra actividad de encuentro con el público, participación en las actividades realizadas por el centro.
Basu Foundation for the Arts, Calcuta India
Residencia de arte durante 1 mes para 1 artista + exposición final Incluye: alojamiento y comidas, estudio, asistencia curatorial en el local, exposición final, introducción en la escena cultural de India, beca para la realización de los proyectos.
Una de las obras seguirá siendo propiedad de Basu Foundation for the Arts.
Serigrafía Artística Fallani, Venecia Italia
Residencia de arte durante 10 días para 4 artistas + realización de la obra en serigrafía + jornada de puertas abiertas
Incluye: alojamiento, asistencia, realización de una serigrafía en un plazo de 50 ejemplares (10 para el artista, 40 para el Partner).
Fundición Artística Battaglia, Milano Italia
Residencia de arte durante 1 mes para 1 artista + realización de la obra en bronce + jornada de puertas abiertas
Incluye: alojamiento, realización del proyecto en la fundición histórica con asistencia en todas las fases de ejecución, exposición final, beca de 300 euros.
La obra quedará en propiedad del artista; una copia permanecerá en la Fundición.
PREMIOS BUSINESS FOR ART
Riva 1920, Cantù Italia
Presentación de un proyecto artístico para la creación de un objeto o una obra que utiliza madera de “briccola”. El proyecto seleccionado será realizado en la empresa.
El premio incluye una permanencia de 10 días y alojamiento, una beca de 300 euros y la creación de la obra que quedará en propiedad del artista y será expuesta en el Salone del Mobile en Milán en abril de 2016.
Deglupta, Venecia Italia
5.000 euros para el proyecto ganador
Presentación de un repertorio de propuestas para la realización de una o más obras de pintura sobre cuero o tela que se utilizarán para la creación artesanal de bolsos y accesorios, piezas únicas que serán parte de la colección Deglupta Primavera – Verano 2017.
Incluye: provisión de los soportes en los que el artista va a pintar (cuero o tela), entrega y recogida de los materiales, realización de los productos.
PREMIOS FESTIVALES Y EXPOSICIONES
Art Nova 100, Pekín China
Exposición de los 10 vídeos finalistas durante el evento de Art Nova 100 en verano de 2016
La exposición colectiva es una de las varias actividades llevadas a cabo por la plataforma para la promoción de artistas internacionales en China.
Festival Art Stays, Ptuj Eslovenia
Participación al Festival y estancia de 7 días para 1 artista
Incluye: alojamiento y comidas, estudio, materiales básicos para crear las obras, asistencia curatorial. Una de las obras pasará a formar parte de la colección del Festival.
Open Exposición Internacional de Esculturas e Instalaciones, Venecia Italia
Participación en la exposición durante 1 mes para 1 artista
Incluye: asistencia curatorial e inclusión en el catálogo dedicado.
ARANCELES
50 euros para 1 obra y 90 euros para 2 obras inscritas en la misma sección; por cada obra más (presentada en la misma sección) la cuota es de 45 euros cada una.
Para los artistas menores de 25 años, la cuota de inscripción es de 45 euros para 1 obra y de 80 euros para 2 obras inscritas en la misma sección; por cada obra más (presentada en la misma sección) la cuota es de 40 euros cada una.
Forma de pago: consultar reglamento: www.artelagunaprize.com/es/bases

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  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz. Inauguración: 3 de septiembre 18 hs @marcelokohon @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #artecontemporaneo #exposición #pintura #valparaisochile🇨🇱 #uca
  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto @ensambl.es #artecontemporaneo 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @marinaoybin @__sur__ #artecontemporaneo #lananegra #lanamerino #ovejanegra
  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @__sur__ @marinaoybin @ensambl.es #lananegra #lanamerino #fotografía #patagonia #artetextil
  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz.
Esta exposición propone un giro hacia el interior: una visión introspectiva dirigida hacia el laberinto de sus cerros, la urdimbre de sus calles y la calidez de las viviendas de Valparaiso. 
Más que documentar un lugar, Marcelo Kohn propone una experiencia de contemplación. Sus imágenes invitan al espectador a recorrer la ciudad con lentitud, permitiendo que emerjan sus propias memorias y emociones. Porque, al final, el verdadero paisaje de estas fotografías no es Valparaíso, sino el territorio íntimo que la ciudad despierta en quien la observa.
La exposición inaugura el 3 de septiembre a las 19 hs en el Pabellón de la UCA - Av. Alicia Moreau de Justo 1300, Puerto Madero.
Abierta al público del 3 al 27 de septiembre, todos los días de 11 a 19 hs. @marcelokohn.fineart @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #inauguración #valparaíso #artechilenocontemporáneo #uca #pintura
  • El video Pacific Sun de Thomas Demand que se exhibe @fundacion_proa es una película animada en stop-Motion, inspirada en un video viral tomado por la cámara de vigilancia en el bar de un crucero atrapado en una tormenta @klassedemand_hfbk @toddbrandow @fundacion_proa @cannonsrun #videoarte #artecontemporaneo #thomasdemand #photographer #exposición
  • Fundación Proa inaugura el sábado 22 la exposición “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”, la primera retrospectiva en la Argentina dedicada al reconocido artista alemán.

La muestra reúne más de sesenta obras -fotografías de gran formato, videos y wallpapers– que recorren tres décadas de una práctica situada entre la escultura, la fotografía y el arte conceptual con la curaduría de Douglas Fogle. @fundacion_proa @toddbrandow @cannonsrun @klassedemand_hfbk @buenosaires #exposicion #videoarte #thomasdemand #artecontemporaneo #fotografia
  • Hoy en Fundación Proa, “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”. A las 15 hs. visita guiada a la exposición de Thomas Demand que inaugura mañana. @fundacion_proa @fep_photo @toddbrandow @cannonsrun #exposicion #thomasdemand #fotografia #videoarte #laboca
  • Fundación Proa inaugura la exposición “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”, la primera retrospectiva en la Argentina dedicada al reconocido artista alemán.

La muestra reúne más de sesenta obras -fotografías de gran formato, videos y wallpapers– que recorren tres décadas de una práctica situada entre la escultura, la fotografía y el arte conceptual con la curaduría de Douglas Fogle.  El artista trabaja con un método muy personal: parte de fotografías publicadas en diarios, revistas, archivos e Internet sobre episodios emblemáticos de la historia para reconstruir esos espacios a escala real utilizando únicamente papel y cartón. La sala de control de Fukushima tras el tsunami de 2011, el refugio de Edward Snowden en Moscú, la oficina de la Stasi en Berlín Oriental, el dormitorio universitario de Bill Gates y el cuarto de hotel donde cenó Whitney Houston por última vez. Sin mostrar nunca personas, estas arquitecturas vacías conservan las huellas de acontecimientos que permanecen grabados en la memoria colectiva. Una vez terminada la construcción de las maquetas, Demand las fotografía y luego las destruye. La imagen final es el único vestigio de un proceso que al artista puede tomarle meses de trabajo artesanal. Mediante núcleos temáticos que dan cuenta de los distintos intereses y periodos de su vasta producción, la selección de obras sitúa al visitante frente a escenas extrañas pero familiares a la vez en las que la precisión de la fotografía convive con la fragilidad del papel, poniendo en crisis la idea de documento y la aparente objetividad de la imagen. De manera ineludible, cada una de las imágenes realizadas por Demand induce al espectador a la duda: ¿Qué recordamos realmente de los acontecimientos históricos? ¿Cuánto de esa memoria es alimentada por la experiencia y cuánto de las imágenes que consumimos a través de los medios? La exposición inaugura el sábado 22 de agosto a las 15 hs.  @toddbrandow @fundacion_proa @fep_photo
  • Revista DDL presenta las portadas del primer año con la edición de Brett Brune.
“Me enamoré de las revistas hace mucho tiempo y tuve el privilegio de ejercer como critico de revistas mientras trabajaba como editor y redactor en The New York Times.
Tras jubilarme hace un par de años, reflexioné profundamente sobre el tipo de obra que quería crear. Residía en Buenos Aires cuando me di cuenta de que «lo que el mundo necesita ahora» no es solo amor —dulce amor—, sino también una revista (o algo parecido a ella) que celebre la dulzura de la vida.
Fundé DDL (abreviatura de *dulce de leche*) y me dediqué a fotografiar y recopilar imágenes inspiradoras,
* personas que demuestran entusiasmo por la vida
* personas que tienen una comprensión verdadera y genuina de la amistad y el amor, 
* personas que hacen del mundo un lugar mejor y 
* personas que irradian positividad.
Dice Brett. La exposición inaugura el 11 de septiembre a las 19 hs en @incidente.artistico. En exposición del 1 al 27 de septiembre de martes a viernes de 13 a 18 hs. @incidente.artistico @baine.art @redto_go @laibobzin @pvab.arquitectos @bobzinpablo #covermagazine #photographer #newyorkmagazine #artwork #jornalismo

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