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Revista Magenta

Ana Lia Werthein

por Graciela Smith
01/08/2022
en Destacados, Entrevistas, Exposiciones, Notas
290

CORPORAL

Una vida literalmente suspendida en el tiempo y el espacio

En esta nueva serie de la artista Ana Lía Werthein que se presenta en Galería Rubbers (Av. Alvear 1640, CABA), la artista da un nuevo giro a su obra desde una mirada que conjuga arte y psicoanálisis.

Ana Lia Werthein
Ana Lia Werthein en Galería Rubbers, Julio 2022

Las pinturas forman parte de la exposición “Corporal”. Tiene como antecedente un largo proceso de análisis y producción iniciado en los ’90 con las primeras versiones del campo argentino y su constante transformación.

Con trazos sintéticos, extensiones planas y un uso medido del color, sus pinturas nos sumergen en una topología enigmática, en un campo que, más que un paisaje, es un terreno simbólico y emocional. Cuerpos anónimos marcan con su presencia inexplicable este territorio incierto, en el que resuenan los ecos y las tensiones de nuestro pasado reciente.

Rodrigo Alonso, curador
Serie corporal I. 2021. Acrilico s/tela 100 x 120 cm

La lectura de la muestra comienza con la obra “Serie corporal I” que retoma al hombre de traje gris con un destino incierto. “Producida la pandemia aparece un nuevo personaje que plantea la problemática de la gravidez e ingravidez”, dice Ana Lia. “Esta obra pone en evidencia una situación que nos ocurrió a todos, que compartimos como humanidad, que fue perder pie».

Serie «Las Anitas», Acuarelas. Medidas variable. 2020

Cinco acuarelas realizadas sobre papel en 2020, con los materiales disponibles en la soledad del aislamiento, fueron el disparador de esta serie autorreferencial titulada ”Las Anitas”. Son pequeños trabajos donde la protagonista “limpia el planeta” en alusión al virus de la COVID. A su vez, nuevas situaciones emergen en esta secuencia donde las figuras pierden estabilidad con una tensión acentuada en el uso del claro oscuro. «Serie corporal II (2021), realizada en base a estos primeros bocetos, es una imagen inquietante como metáfora del estallido, el volar por los aires, perder el equilibrio y descender en caída libre con un destino incierto», agrega Ana Lia Werthein.  

Serie corporal III y Serie corporal II. 2021. Acrílico s/tela
Serie corporal V y VI. 2021. Serie corporal IX, X y XI. 2021/22. Acrílico s/tela

La yuxtaposición de planos, el manejo del color y los cambios de escala son otra de las características en la obra de la artista.

La pintura central de gran tamaño “Serie Corporal VI” (2022), muestra una joven que eleva en libertad y flota radiante cerrando el recorrido con un mensaje esperanzador.

Serie corporal VI. 2022. Arílico s/tela 120 x 140 cm

En exposición desde el 20 de julio y hasta el 19 de Agosto de 2022.

Lunes a Viernes de 14 a 18 hs. con entrada libre y gratuita.

Galería Rubbers Internacional 

Av. Alvear 1640, PB. CABA 

(5411) 4816-1864/69

galeriarubbers@gmail.com

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La convocatoria está abierta a artistas argentinos y extranjeros.
Se otorgarán 2 premios adquisición de $2.600.000 y 2.100.000 cada uno y menciones.
Inscripción desde el 31 de julio al 31 de agosto.
Para participar, se deberá completar un formulario de inscripción de manera virtual. 
Consultas: bienaldibujo.mpbafr@gmail.com a partir del lunes 27 de julio.
BASES Y CONDICIONES: www.museofranklinrawson.org  @museo_franklin_rawson @diazruizemanuel @analiavilches @guidoromerook @drmarorrego #bienaldedibujo #sanjuan #arteargentino #premiosenefectivo #dibujo
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Hasta el 22 de junio @proyectourra @kiosko_galeria @ilposto.cl @eacheve @melinaberkenwald #residenciaparaartistas #curaduria #trianglenetwork #investigadores
  • La muestra de Fernanda Laguna “Ni una Menos”, en el @museomalba que dia a dia cobra actualidad. Programada para el Centro Cultural Reina Sofía de España en 2027. Cierra el 22 de junio #artecontemporaneo #niunamenos💜 #arteargentino #exposición #reinasofia @fernanda_laguna55
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Exitosa participación del Franklin Rawson en NODO - circuito Ciudad de Buenos Aires.

El Museo Franklin Rawson de San Juan suma a su patrimonio una obra del artista entrerriano Federico Lanzi en el marco de NODO.
El Gobierno de San Juan, a través del Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte y el
Museo Franklin Rawson, sigue apostando al crecimiento de la gestión cultural y al
posicionamiento estratégico de la Provincia en el circuito del arte regional y nacional. En
la reciente edición de NODO, que tuvo lugar del 4 al 6 de junio, se consolidó el programa de adquisiciones siendo el Museo Franklin Rawson, una de las institucionales públicas invitadas a adquirir obra, dando cuenta del prestigioso lugar que representa en la escena nacional del arte contemporáneo.
El MPBAF trabaja en una planificación institucional federal en la gestión de su patrimonio. En los últimos años, su participación en las ferias de arte más importantes del país, ha permitido la sumatoria de piezas que configuran una geografía plástica argentina que lo posicionan como referente regional y nacional con un recorrido actualizado y comprometido con la historia y la cultura dentro de su colección.
La pieza adquirida a Federico Lanzi de la Galeria María Casado, es una cerámica esmaltada con lustre de oro, de 57 x 37 cm. En sus obras, el artista se interesa en revisar la historia del arte, la copia, la cita, las artes menores, la decoración, la pintura en formatos expandidos o soportes no convencionales, la relación entre lo industrial y lo artesanal, explorando el campo.
Esta acción del Gobierno de San Juan y el Museo, pone en marcha la democratización del acceso a la cultura, el incentivo de la producción artística, el acrecentamiento del
patrimonio y el disfrute pleno del arte por parte de @la comunidad sanjuanina @museo_franklin_rawson @mcmcgaleria @diazruizemanuel @fdlanzi @culturayturismocapitalsanjuan @drmarorrego @guidoromerook @analiavilches #nodo #artesanjuanino #artecontemporaneo #arte #coleccionismo
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El proyecto funciona como diario íntimo colectivo y archivo vivo de la marea feminista: pancartas, remeras, tejidos, dibujos y videos reúnen una memoria surgida en las calles que también habita galerías y museos, convirtiéndolos en sucursales de la protesta. La imaginación opera aquí como herramienta de cambio y motor de justicia.
Abierta hasta el 22 de junio - martes cerrado. @museomalba @reinasofiamuseum @fernanda_laguna55 @ceciliapalmeiro alina_ perkins  #niunamenos #bellezayfelicidad #arteysociedad #instalacion #artecontemporaneo
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