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Revista Magenta

FIGARI: MITO Y CREACIÓN

por Graciela Smith
02/07/2019
en Destacados, Exposiciones, Notas
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IMG_6237El Museo Nacional de Bellas Artes acaba de inaugurar la exposición “Figari: mito y creación”, que presenta más de 30 óleos, acuarelas y dibujos del gran artista uruguayo Pedro Figari (1861-1938), algunos de ellos emblemáticos y otros nunca exhibidos en la Argentina, provenientes de los acervos públicos del Museo Nacional de Artes Visuales y el Museo Figari, ambos de Uruguay.
Curada por el director del Museo Figari, Pablo Thiago Rocca, la exposición está organizada por el Bellas Artes junto con la Secretaría de Gobierno de Cultura de la Argentina, los ministerios de Educación y Cultura, y de Relaciones Exteriores de Uruguay, y la Embajada de Uruguay en Argentina, y se realiza en consonancia con el Mercado de Industrias Creativas Argentinas (MICA) 2019 –encuentro en el que Uruguay será país invitado de honor– y la Cumbre Cultural de las Américas en Buenos Aires.
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“Figari: mito y creación” atraviesa todas las facetas del maestro uruguayo, incluso sus etapas formativas, para revelar un artista único, creador de una mitografía del Río de la Plata. La muestra dialoga con las tradiciones pictóricas de la región y propone un vínculo entre escuelas plásticas rioplatenses: uruguaya, brasileña y argentina. La selección de las obras, que abarca desde una acuarela temprana realizada en 1890 hasta los dibujos para la última novela publicada por Figari en 1930, se estructura en ocho núcleos temáticos: “La leyenda rioplatina”, “Nocturnos y crepúsculos”, “Corridas de toros y juegos”, “Vida primaria (serie de los Trogloditas)”, “El otro mundo”, “El bajo mundo”, “Crímenes” e “Historia Kiria”.
“En Figari, estamos ante escenas amables que incluyen al espectador en la vida plena de los sectores populares, exenta de la mirada extrañada de quien contempla a figuras sociales que le resultan no asimilables –afirma el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat–. En ese sentido, su obra reviste un carácter político inmediato, en tanto postula la igualdad del género humano, más allá de razas y clases o identidades”.

Por su parte, Rocca subraya que la muestra ofrecerá la oportunidad de apreciar a un “artista inquieto, exuberante, imprevisto, que creó con sus pinceles una sucesión de temas que reflexionan sobre múltiples aspectos de la condición humana”. “Figari realizó series pictóricas que abarcan desde la vida del hombre de las cavernas hasta las ceremonias religiosas contemporáneas, transitando por las corridas de toros y los crímenes pasionales, entre otras, revisando una y otra vez sus procedimientos creativos”, agrega el curador de la muestra, inédita y especialmente ideada para presentarse en la Argentina.

Iniciado como artista en su madurez, Figari contaba con 60 años de edad cuando inauguró su primera exposición de pintura en Buenos Aires. Según comenta Rocca, “concibió entonces un programa artístico centrado en la ‘leyenda del Río de la Plata’: una pintura evocativa y fantástica a la vez, que recrea los patios coloniales, las danzas criollas, los candombes de los negros esclavos y libertos, cuyas peripecias fueron a menudo escamoteadas en los manuales de historia”.
“Esta muestra de Figari es uno de los más altos homenajes a la rica cultura rioplatense –afirma el embajador de Uruguay en Argentina, Héctor Lescano Fraschini–. Explicar la figura de Pedro Figari no es tarea fácil, supo desempeñarse como abogado, periodista, diplomático, escritor, pintor; nació y vivió en Uruguay durante muchos años, pero fue en Argentina donde se dedicó de lleno a la pintura. Que hoy, casi un siglo después de que fijara residencia en Buenos Aires, se esté llevando adelante esta gran muestra, es un acontecimiento histórico. No solo por el honor de que el anfitrión sea el Museo Nacional de Bellas Artes, sino también porque está conformada en su totalidad por piezas pertenecientes al acervo cultural público uruguayo; y por el enorme trabajo y coordinación que Argentina y Uruguay realizaron para que fuera posible. Por eso, la muestra ‘Figari: Mito y creaciónʼ constituye un ejemplo de auténtica integración a partir de la cultura”, agrega sobre la importancia binacional de esta exposición.
El Museo Nacional de Bellas Artes, abre sus puertas de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20 (lunes: cerrado), en Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires. El público argentino o residente en el país podrá recorrer esta muestra con entrada gratuita.

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  • El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires exhibe “Vestir mundos”, una muestra que explora el diseño de indumentaria como una práctica capaz de transformar los espacios que habitamos. La exposición reúne a grandes creadores que redefinieron el vestir contemporáneo y desbordaron sus límites tradicionales frente a los desafíos sociales y ambientales del siglo XXI.
En sus dimensiones íntimas y colectivas, estas prácticas abordan distintas formas de pérdida y reconstrucción. Algunas responden al desmantelamiento de la trama industrial y a la desaparición de capacidades técnicas, oficios y modos de hacer. Otras exploran cómo la vestimenta permite atravesar duelos personales, acompañar transiciones vitales y construir nuevas formas de identificación. 
En estas obras, vestir es una forma de tomar posición frente al consumo acelerado, la deslocalización de la producción y el distanciamiento creciente entre las prendas y quienes las fabrican. Cada una de ellas es un manifiesto que afirma lenguajes propios y locales, y señala que aquello que disponemos sobre nuestros cuerpos expresa cómo nos relacionamos y cómo habitamos el planeta.
Creada principalmente a partir del archivo de la Fundación IDA - Investigación en Diseño Argentino, la exposición se completa con préstamos de los propios diseñadores y obras recientemente incorporadas a la colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. La colaboración con IDA pone en diálogo dos acervos en crecimiento y destaca el valor de los archivos como instrumentos activos para construir, preservar y transmitir la identidad del diseño argentino y su patrimonio cultural y material. @modernoba @12nastore @martinchurba @jessicatrosman @coragroppo @roxana_li #vestirmundos #diseñoindumentaria #arteargentino #moda #diseño
  • Revista DDL presenta las portadas del primer año con la edición de Brett Brune.
“Me enamoré de las revistas hace mucho tiempo y tuve el privilegio de ejercer como critico de revistas mientras trabajaba como editor y redactor en The New York Times.
Tras jubilarme hace un par de años, reflexioné profundamente sobre el tipo de obra que quería crear. Residía en Buenos Aires cuando me di cuenta de que «lo que el mundo necesita ahora» no es solo amor —dulce amor—, sino también una revista (o algo parecido a ella) que celebre la dulzura de la vida.
Fundé DDL (abreviatura de *dulce de leche*) y me dediqué a fotografiar y recopilar imágenes inspiradoras,
* personas que demuestran entusiasmo por la vida
* personas que tienen una comprensión verdadera y genuina de la amistad y el amor, 
* personas que hacen del mundo un lugar mejor y 
* personas que irradian positividad.
Dice Brett. La exposición inaugura el 11 de septiembre a las 18 hs en @incidente.artistico. En exposición del 1 al 27 de septiembre de martes a viernes de 13 a 18 hs.
  • Abrió la convocatoria para participar del Premio Franklin Rawson a las Artes Visuales.
El Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte, a través del Museo Franklin Rawson, y Fundación Banco San Juan lanzaron una nueva edición del certamen, destinada a promover y difundir la producción artística local.
La convocatoria permanecerá abierta del 7 de septiembre al 4 de octubre de 2026 y está dirigida a artistas sanjuaninos y a extranjeros con más de cuatro años de residencia en la provincia. 
La inscripción es a través de la pagina del museo museofranklinrawson.org
La propuesta contempla dos premios adquisición, cuyas obras pasarán a integrar la colección permanente del museo, y cuatro menciones especiales como estímulo a las artes visuales.
El primer premio adquisición será de $1.700.000, otorgado por Fundación Banco San Juan, mientras que el segundo será de $1.300.000; las cuatro menciones especiales serán de $200.000 cada una. El anuncio de los artistas seleccionados está previsto para el 30 de octubre, la recepción de las obras seleccionadas se realizará del 2 al 13 de noviembre y la inauguración de la muestra y entrega de premios tendrá lugar en diciembre.
A lo largo de sus seis ediciones anteriores, el Premio Franklin Rawson seleccionó a más de 180 artistas entre 2020 y 2025, de los cuales 12 recibieron premios adquisición y 24 obtuvieron menciones especiales. 
La iniciativa es resultado del trabajo conjunto entre el Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte, el Museo Franklin Rawson y Fundación Banco San Juan, y contribuye al fortalecimiento de la escena artística y del acervo cultural de la provincia.
#arteargentino #artesanjuan #sanjuanargentina #artesvisuales #premiosenefectivo
  • Nuevo Premio Franklin Rawson a las Artes Visuales dirigido a artistas sanjuaninos y a extranjeros con más de cuatro años de residencia en la provincia. Hay 6 importantes premios en efectivo! La iniciativa busca promover y difundir la producción artística local. La participación es a través de la web del museo desde el 7 de septiembre al 4 de octubre de 2026 museofranklinrawson.org @museo_franklin_rawson @bancosanjuan @turismoyculturasanjuan @diazruizemanuel @analiavilches @drmarorrego @marcelazegaib @silvinasombrero @ffhaunsj @unsjoficial @juanperez.artes #arteargentino #artesanjuan #museofranklinrawson #sanjuan #artesvisuales
  • Última semana para participar del Premios Universidad de Belgrano a la Creación Artística en Pintura y Fotografía 2026, en el marco por los festejos del 62º aniversario de la fundación de la Universidad. Inscripción del 1 al 11 de septiembre @universidadbelgrano con un importante jurado @mlynarzewicz.ariel @caputoclara @pabloenblanco @julieta_escardo @molinarifoto @alfredosrur #artesvisuales #pintura #fotografia #ub #premio
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