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Revista Magenta

BIENAL ARTE JOVEN BUENOS AIRES

por Graciela Smith
10/02/2017
en Concursos, Concursos Nacionales, Convocatorias, Destacados, Notas
234

bienaljoven1
BIENAL ARTE JOVEN ANUNCIA LA EXTENSION DE LAS INSCRIPCIONES. 
bienaljoven4 Hasta el 22 de marzo estarán abiertas las inscripciones en 9 convocatorias, destinadas a artistas que podrán postularse a través de una obra o con un proyecto a desarrollar en: ARTES ESCÉNICAS, ARTES AUDIOVISUALES, ARTES VISUALES, MÚSICA Y LITERATURA.
El primer premio consistirá en un apoyo económico de $200.000, y el segundo, de $140.000. Ambos contarán con un programa de tutorías que acompañará el proceso de producción hasta su estreno en el Teatro Picadero y el Teatro La Comedia, durante el Festival de la Bienal.
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CONVOCATORIAS ABIERTAS

  • ARTES ESCÉNICAS
    Proyecto de obra de teatro, danza o interdisciplina a desarrollar .
    Un comité integrado por Andrea Servera, Luis Cano y Rubén Szuchmacher seleccionará y acompañará el proceso de creación de hasta seis proyectos de obra de teatro, danza o interdisciplina que accederán a espacios de ensayo, participarán de un programa de tutorías y recibirán financiamiento de hasta $125.000 para el desarrollo, producción y estreno de las obras durante el Festival de La Bienal y un ciclo de diez presentaciones entre octubre y diciembre de 2017. Además, los artistas accederán al Campus Bienal.
    Artistas escénicos (con una obra de teatro, danza o interdisciplina).
    La Bienal se propone distinguir y premiar a artistas escénicos (directores, coreógrafos, intérpretes, dramaturgos) en base a su labor en obras de teatro, danza o interdisciplina. Para ello, un comité integrado por Leticia Mazur, Juan Coulasso, Analía Couceyro, Laura Figueras y Santiago Gobernori seleccionará hasta veinte obras que se presentarán en el Festival de La Bienal. Los integrantes de las obras seleccionadas accederán al Campus Bienal y competirán por becas de formación en instituciones nacionales e internacionales.
  • ARTES VISUALES
    Proyecto de artes visuales a desarrollar .
    Un comité integrado por Patricio Larrambebere, Lara Marmor y Marcela Sinclair seleccionará y acompañará el proceso de creación de hasta seis proyectos artísticos inéditos, de técnica libre y sin distinción de género, que accederán a un espacio de taller, un programa de tutorías financiamiento de hasta $95.000 para su desarrollo y producción y que se exhibirán en una muestra colectiva que inaugurará durante el Festival de La Bienal en el Centro Cultural Recoleta. Además, los artistas accederán al Campus Bienal.
    Artistas visuales (con una obra de técnica libre).
    Un comité integrado por Fernando Brizuela, José Luis Landet, Rodolfo Marques, Julia Marvernat y Geraldine Schwindt seleccionará hasta 45 artistas con obras de técnica libre y sin distinción de género (pintura, dibujo, grabado, escultura, fotografía, video, video instalación, instalación, performances, etc.) que accederán al Campus Bienal, exhibirán sus obras en el Festival de LA Bienal, y competirán por hasta seis becas de formación nacionales e internacionales y/o residencias de creación.
  • ARTES AUDIOVISUALES
    Proyecto de serie web a desarrollar.
    Un comité integrado por Florencia Clerico, Javier Zevallos y Santiago Melazzini seleccionará y acompañará el proceso de creación de hasta tres proyectos de serie web que recibirán un financiamiento de hasta $235.000 para ser desarrollados en el marco de un programa de tutorías, entre los meses de junio y septiembre de 2017, y se estrenarán durante el Festival de La Bienal. Además, los equipos de directores, productores y guionistas accederán a Campus Bienal.
    Directores audiovisuales (con un cortometraje y un proyecto en desarrollo).
    Un comité integrado por Paola Buontempo, Iván Fund, Nele Wohlatz, Tomás Dotta y Hernán Rosselli seleccionará hasta veinte directores que accederán al Campus Bienal, presentarán su cortometraje durante el Festival de LA BIENAL y competirán por becas de formación en instituciones nacionales e internacionales.
  • LITERATURA
    Proyecto de novela breve a desarrollar.
    Un comité integrado por Gabriela Cabezón Cámara, Fabián Casas y la editorial Entropía seleccionará hasta 16 proyectos de novela breve que accederán a una clínica de obra para el desarrollo de su novela a cargo de Marina Mariasch y Hernán Ronsino. Los proyectos seleccionados competirán, asimismo, por la publicación de la novela por la editorial Entropía. Además, los escritores accederán a Campus Bienal.
    Escritores (con cuento o poesía).
    Un comité integrado por Martin Kohan, Mariano Valerio, Laura Wittner, Francisco Garamona (en representación de Mansalva) y Leonora Djament (en representación de Eterna Cadencia) seleccionará hasta 15 cuentos y hasta 15 poemas o series de poemas, que serán publicadas por las editoriales Eterna Cadencia (cuento) y Mansalva (poesía) con el apoyo de La Bienal, y serán presentadas con diversas actividades durante el Festival de La Bienal. Los escritores seleccionados accederán además al Campus Bienal.
  • MÚSICA
    Bandas o solistas.
    Un comité de selección integrado por Florencia Mauro, Mariano Godoy, Javier Caso, Gabo Ferro y Eduardo Sluszarzuk elegirá hasta 30 bandas y/o solistas que accederán entre junio y septiembre a presentaciones en vivo en el circuito musical local, espacios de ensayo con el acompañamiento profesional de un tutor (Matías Cella, Pablo Tevez Oliveti, y Mariano Esain) y al Campus Bienal. Asimismo, las bandas y solistas seleccionados se presentarán en vivo en el Festival de La Bienal, donde competirán por la grabación, edición, reproducción y difusión de un disco. Un Comité de premiación será el encargado de seleccionar hasta 4 bandas y/o solistas ganadores.BIENAL ARTE JOVEN BUENOS AIRES.

La inscripción, para artistas de 18 a 32 años de edad, se realiza online en
www.bienal.buenosaires.gob.ar/convocatorias, en donde se pueden consultar también las bases y condiciones.

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Comentarios 3

  1. Lucila says:
    10 años ago

    Hola, estoy interesada en participar en una de las convocatorias, en el área de las artes visuales. Cuando intento acceder al link que aparece en la página para ver las bases y condiciones me lleva a este link ainmediatamente https://site-error.buenosaires.gob.ar/. Si pudieran facilitarme el ingreso a esa informción estaria muy agradecida. Saludos

    Responder
    • Graciela Smith says:
      10 años ago

      Estimada Lucila,
      Debe ser un problema con el servidor del Gobierno de la Ciudad, te recomiendo que intentes en diferentes horarios ya que puede estar sobrecargado en algunos momentos.
      Cordiales saludos,
      Graciela Smith
      Revista Magenta

      Responder
  2. viviana olivetto says:
    10 años ago

    Soy de villa gesell, tengo 46 años y soy artista plastica. Queria saber si puedo participar presentando una obra, un cuadro de oleo sobre bastidor, y cuales son los pasos a seguir.
    Muchas Gracias!!

    Responder

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  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz. Inauguración: 3 de septiembre 18 hs @marcelokohon @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #artecontemporaneo #exposición #pintura #valparaisochile🇨🇱 #uca
  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto @ensambl.es #artecontemporaneo 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @marinaoybin @__sur__ #artecontemporaneo #lananegra #lanamerino #ovejanegra
  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @__sur__ @marinaoybin @ensambl.es #lananegra #lanamerino #fotografía #patagonia #artetextil
  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz.
Esta exposición propone un giro hacia el interior: una visión introspectiva dirigida hacia el laberinto de sus cerros, la urdimbre de sus calles y la calidez de las viviendas de Valparaiso. 
Más que documentar un lugar, Marcelo Kohn propone una experiencia de contemplación. Sus imágenes invitan al espectador a recorrer la ciudad con lentitud, permitiendo que emerjan sus propias memorias y emociones. Porque, al final, el verdadero paisaje de estas fotografías no es Valparaíso, sino el territorio íntimo que la ciudad despierta en quien la observa.
La exposición inaugura el 3 de septiembre a las 19 hs en el Pabellón de la UCA - Av. Alicia Moreau de Justo 1300, Puerto Madero.
Abierta al público del 3 al 27 de septiembre, todos los días de 11 a 19 hs. @marcelokohn.fineart @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #inauguración #valparaíso #artechilenocontemporáneo #uca #pintura
  • El video Pacific Sun de Thomas Demand que se exhibe @fundacion_proa es una película animada en stop-Motion, inspirada en un video viral tomado por la cámara de vigilancia en el bar de un crucero atrapado en una tormenta @klassedemand_hfbk @toddbrandow @fundacion_proa @cannonsrun #videoarte #artecontemporaneo #thomasdemand #photographer #exposición
  • Fundación Proa inaugura el sábado 22 la exposición “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”, la primera retrospectiva en la Argentina dedicada al reconocido artista alemán.

La muestra reúne más de sesenta obras -fotografías de gran formato, videos y wallpapers– que recorren tres décadas de una práctica situada entre la escultura, la fotografía y el arte conceptual con la curaduría de Douglas Fogle. @fundacion_proa @toddbrandow @cannonsrun @klassedemand_hfbk @buenosaires #exposicion #videoarte #thomasdemand #artecontemporaneo #fotografia
  • Hoy en Fundación Proa, “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”. A las 15 hs. visita guiada a la exposición de Thomas Demand que inaugura mañana. @fundacion_proa @fep_photo @toddbrandow @cannonsrun #exposicion #thomasdemand #fotografia #videoarte #laboca
  • Fundación Proa inaugura la exposición “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”, la primera retrospectiva en la Argentina dedicada al reconocido artista alemán.

La muestra reúne más de sesenta obras -fotografías de gran formato, videos y wallpapers– que recorren tres décadas de una práctica situada entre la escultura, la fotografía y el arte conceptual con la curaduría de Douglas Fogle.  El artista trabaja con un método muy personal: parte de fotografías publicadas en diarios, revistas, archivos e Internet sobre episodios emblemáticos de la historia para reconstruir esos espacios a escala real utilizando únicamente papel y cartón. La sala de control de Fukushima tras el tsunami de 2011, el refugio de Edward Snowden en Moscú, la oficina de la Stasi en Berlín Oriental, el dormitorio universitario de Bill Gates y el cuarto de hotel donde cenó Whitney Houston por última vez. Sin mostrar nunca personas, estas arquitecturas vacías conservan las huellas de acontecimientos que permanecen grabados en la memoria colectiva. Una vez terminada la construcción de las maquetas, Demand las fotografía y luego las destruye. La imagen final es el único vestigio de un proceso que al artista puede tomarle meses de trabajo artesanal. Mediante núcleos temáticos que dan cuenta de los distintos intereses y periodos de su vasta producción, la selección de obras sitúa al visitante frente a escenas extrañas pero familiares a la vez en las que la precisión de la fotografía convive con la fragilidad del papel, poniendo en crisis la idea de documento y la aparente objetividad de la imagen. De manera ineludible, cada una de las imágenes realizadas por Demand induce al espectador a la duda: ¿Qué recordamos realmente de los acontecimientos históricos? ¿Cuánto de esa memoria es alimentada por la experiencia y cuánto de las imágenes que consumimos a través de los medios? La exposición inaugura el sábado 22 de agosto a las 15 hs.  @toddbrandow @fundacion_proa @fep_photo
  • Revista DDL presenta las portadas del primer año con la edición de Brett Brune.
“Me enamoré de las revistas hace mucho tiempo y tuve el privilegio de ejercer como critico de revistas mientras trabajaba como editor y redactor en The New York Times.
Tras jubilarme hace un par de años, reflexioné profundamente sobre el tipo de obra que quería crear. Residía en Buenos Aires cuando me di cuenta de que «lo que el mundo necesita ahora» no es solo amor —dulce amor—, sino también una revista (o algo parecido a ella) que celebre la dulzura de la vida.
Fundé DDL (abreviatura de *dulce de leche*) y me dediqué a fotografiar y recopilar imágenes inspiradoras,
* personas que demuestran entusiasmo por la vida
* personas que tienen una comprensión verdadera y genuina de la amistad y el amor, 
* personas que hacen del mundo un lugar mejor y 
* personas que irradian positividad.
Dice Brett. La exposición inaugura el 11 de septiembre a las 19 hs en @incidente.artistico. En exposición del 1 al 27 de septiembre de martes a viernes de 13 a 18 hs. @incidente.artistico @baine.art @redto_go @laibobzin @pvab.arquitectos @bobzinpablo #covermagazine #photographer #newyorkmagazine #artwork #jornalismo

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