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Revista Magenta

100° Edición SALON NACIONAL

por Graciela Smith
19/04/2011
en Sin categoría
235

100º EDICIÓN DEL SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES  DISCIPLINA: Pintura, Escultura, Grabado, Dibujo, Arte Textil, Fotografía, Arte Cerámico, y Nuevos Soportes e Instalaciones ENTIDAD QUE CONVOCA: Secretaria de Cultura de la Presidencia de la Nación.DIRIGIDO A: Artistas de todo el país argentinos o extranjeros con más de 2 años de residencia.MEDIDAS PINTURA: Medidas máximas: 200 cm. de base y 250 cm. de altura. En dichas medidas está comprendido el marco, si lo tuvieran.ESCULTURA: Medidas máximas: 200 cm. de base y 250 cm. de altura. Peso máximo: 250 Kg. No se admitirán obras realizadas con materiales perecederos.GRABADO: Medidas máximas: 200 cm. de base y 250 cm. de altura. En dichas medidas está comprendido el marco, si lo tuvieran. Al dorso de la estampa se adosará una descripción sucinta del procedimiento técnico utilizado. Salvo en el caso de monocopias, la matriz debe permitir una serie de 10 copias, como mínimo, que deberán acreditarse. DIBUJO: La obra deberá presentarse montada en soporte rígido con las siguientes medidas máximas: 200 cm. de base y 250 cm. de altura. En dichas medidas está comprendido el marco si lo tuvieran.ARTE TEXTIL: Las obras deberán haber sido realizadas con procedimientos textiles y tendrán las siguientes medidas máximas: Una base de hasta 200 cm. en cualquiera de sus lados y una altura de hasta 250 cm.FOTOGRAFIA: La obra deberá presentarse montada en soporte rígido con las siguientes medidas máximas: 200 cm. de base y 250 cm. de altura. En dichas medidas está comprendido el marco si lo tuvieran.ARTE CERAMICO: Las obras tendrán las siguientes medidas máximas: una base de hasta  200 cm. de base y 250 cm. de altura. No serán admitidas las obras que hayan sido decoradas en frío o con la utilización de esmaltes sintéticos.NUEVOS SOPORTES E INSTALACIONES: Esta especialidad comprende obras realizadas con la utilización de tecnologías electrónicas (video arte, producción digitalizada estática o cinética, multimedia y net art), objetos, e instalaciones bi o tridimensionales. Consultar especificaciones.RECEPCIÓN DE OBRAS: En el Palais de Glace de 10 a 16 hs. según el siguiente calendario:Nuevos Soportes e Instalaciones: 6, 7 y 8 de abrilFotografía: 13, 14 y 15 de abrilDibujo: 27, 28 y 29 de abrilPintura: 3, 4, 5 y 6 de mayoGrabado: 15, 16 y 17 de junioArte Textil: 22, 23 y 24 de junioArte Cerámico: 13, 14 y 15 de julioEscultura: 20, 21 y 22 de julioDIRECCIÓN: Palais de GlaceAv. del Libertador y Pasaje SchiaffinoCONSULTAS: www.palaisdeglace.gob.arPREMIOS: En cada una de las especialidades se otorgarán las siguientes recompensas: Gran Premio Adquisición: $ 30.000 y/o pensión vitalicia (mayores de 60 años); Primer Premio Adquisición: $ 18.000; Segundo Premio: $ 8.000; Tercer Premio: $ 5.000. Tres menciones por disciplina. EXPOSICIÓN: Nuevos Soportes e Instalaciones / Fotografía2 al 28 de junio. Pintura / Premios de todas las disciplinas 21 de septiembre al 16 de octubre. Dibujo / Escultura 13 de noviembre al 4 de diciembre. Grabado / Arte Textil / Arte Cerámico 13 de diciembre a enero 2012. 

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Instagram @revistamagenta

  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto @ensambl.es #artecontemporaneo 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @marinaoybin @__sur__ #artecontemporaneo #lananegra #lanamerino #ovejanegra
  • Fundación Larivière presenta la exposición fotográfica de Laura Ferro “Lana negra”que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
La artista proviene de una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina. Atravesada por miles de historias y tradiciones, Laura crea su serie “Lana negra” con fotos de pulida realización y un video que captura instantes en la vida de los habitantes de la desolada geografía patagónica.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza, explica la artista. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sustento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Fundación Larivière, Caboto 564, La Boca. Desde el 22 de agosto al 25 de octubre @fundacionlariviere @__sur__ @marinaoybin @ensambl.es #lananegra #lanamerino #fotografía #patagonia #artetextil
  • El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA bajo la dirección de Verónica Parselis, reabre sus salas con la exposición “Valparaíso” del artista chileno Marcelo Kohn con la curaduría de Ernesto Muñoz.
Esta exposición propone un giro hacia el interior: una visión introspectiva dirigida hacia el laberinto de sus cerros, la urdimbre de sus calles y la calidez de las viviendas de Valparaiso. 
Más que documentar un lugar, Marcelo Kohn propone una experiencia de contemplación. Sus imágenes invitan al espectador a recorrer la ciudad con lentitud, permitiendo que emerjan sus propias memorias y emociones. Porque, al final, el verdadero paisaje de estas fotografías no es Valparaíso, sino el territorio íntimo que la ciudad despierta en quien la observa.
La exposición inaugura el 3 de septiembre a las 19 hs en el Pabellón de la UCA - Av. Alicia Moreau de Justo 1300, Puerto Madero.
Abierta al público del 3 al 27 de septiembre, todos los días de 11 a 19 hs. @marcelokohn.fineart @ernesto_2121 @pabellonartes.uca #inauguración #valparaíso #artechilenocontemporáneo #uca #pintura
  • El video Pacific Sun de Thomas Demand que se exhibe @fundacion_proa es una película animada en stop-Motion, inspirada en un video viral tomado por la cámara de vigilancia en el bar de un crucero atrapado en una tormenta @klassedemand_hfbk @toddbrandow @fundacion_proa @cannonsrun #videoarte #artecontemporaneo #thomasdemand #photographer #exposición
  • Fundación Proa inaugura el sábado 22 la exposición “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”, la primera retrospectiva en la Argentina dedicada al reconocido artista alemán.

La muestra reúne más de sesenta obras -fotografías de gran formato, videos y wallpapers– que recorren tres décadas de una práctica situada entre la escultura, la fotografía y el arte conceptual con la curaduría de Douglas Fogle. @fundacion_proa @toddbrandow @cannonsrun @klassedemand_hfbk @buenosaires #exposicion #videoarte #thomasdemand #artecontemporaneo #fotografia
  • Hoy en Fundación Proa, “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”. A las 15 hs. visita guiada a la exposición de Thomas Demand que inaugura mañana. @fundacion_proa @fep_photo @toddbrandow @cannonsrun #exposicion #thomasdemand #fotografia #videoarte #laboca
  • Fundación Proa inaugura la exposición “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”, la primera retrospectiva en la Argentina dedicada al reconocido artista alemán.

La muestra reúne más de sesenta obras -fotografías de gran formato, videos y wallpapers– que recorren tres décadas de una práctica situada entre la escultura, la fotografía y el arte conceptual con la curaduría de Douglas Fogle.  El artista trabaja con un método muy personal: parte de fotografías publicadas en diarios, revistas, archivos e Internet sobre episodios emblemáticos de la historia para reconstruir esos espacios a escala real utilizando únicamente papel y cartón. La sala de control de Fukushima tras el tsunami de 2011, el refugio de Edward Snowden en Moscú, la oficina de la Stasi en Berlín Oriental, el dormitorio universitario de Bill Gates y el cuarto de hotel donde cenó Whitney Houston por última vez. Sin mostrar nunca personas, estas arquitecturas vacías conservan las huellas de acontecimientos que permanecen grabados en la memoria colectiva. Una vez terminada la construcción de las maquetas, Demand las fotografía y luego las destruye. La imagen final es el único vestigio de un proceso que al artista puede tomarle meses de trabajo artesanal. Mediante núcleos temáticos que dan cuenta de los distintos intereses y periodos de su vasta producción, la selección de obras sitúa al visitante frente a escenas extrañas pero familiares a la vez en las que la precisión de la fotografía convive con la fragilidad del papel, poniendo en crisis la idea de documento y la aparente objetividad de la imagen. De manera ineludible, cada una de las imágenes realizadas por Demand induce al espectador a la duda: ¿Qué recordamos realmente de los acontecimientos históricos? ¿Cuánto de esa memoria es alimentada por la experiencia y cuánto de las imágenes que consumimos a través de los medios? La exposición inaugura el sábado 22 de agosto a las 15 hs.  @toddbrandow @fundacion_proa @fep_photo
  • Revista DDL presenta las portadas del primer año con la edición de Brett Brune.
“Me enamoré de las revistas hace mucho tiempo y tuve el privilegio de ejercer como critico de revistas mientras trabajaba como editor y redactor en The New York Times.
Tras jubilarme hace un par de años, reflexioné profundamente sobre el tipo de obra que quería crear. Residía en Buenos Aires cuando me di cuenta de que «lo que el mundo necesita ahora» no es solo amor —dulce amor—, sino también una revista (o algo parecido a ella) que celebre la dulzura de la vida.
Fundé DDL (abreviatura de *dulce de leche*) y me dediqué a fotografiar y recopilar imágenes inspiradoras,
* personas que demuestran entusiasmo por la vida
* personas que tienen una comprensión verdadera y genuina de la amistad y el amor, 
* personas que hacen del mundo un lugar mejor y 
* personas que irradian positividad.
Dice Brett. La exposición inaugura el 11 de septiembre a las 19 hs en @incidente.artistico. En exposición del 1 al 27 de septiembre de martes a viernes de 13 a 18 hs. @incidente.artistico @baine.art @redto_go @laibobzin @pvab.arquitectos @bobzinpablo #covermagazine #photographer #newyorkmagazine #artwork #jornalismo
  • Volvieron los Repatriados al @elpalaciolibertad con la participación de destacados bailarines argentinos, representantes del país en las principales compañías del mundo. En su tercera edición Y sala completa, los artistas se lucieron con fragmentos de piezas clásicas y contemporáneas. Solo el 14 y 15 de agosto con entrada gratuita. #repatriados un proyecto dirigido por Patricio Di Stabile @patriciodistabile @analiacobas 

#ballet #baile #gala #palaciolibertad

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